¿Cuántas veces tuvimos ganas de volver el tiempo atrás, de contar con una máquina del tiempo capaz de hacernos revivir momentos para transformar aquello que no nos gustó y modificar algunos personajes de la historieta de nuestra vida? Sospecho que muchos aún desean que exista la receta para idear semejante aparato. Sin embargo, con lo que sí contamos en nuestro haber es con una amplia variedad de literatura y films que narran sucesos en los que los protagonistas reinventan su propia historia a través del viaje por el tiempo. Es por ello que hoy sacamos de nuestra videoteca de los ochenta una trilogía magistral, excelente y mucho más que un clásico del fantástico Spielberg. Con ustedes, BACK TO THE FUTURE(VOLVER AL FUTURO).
Back to the Future (conocida también como Volver al Futuro en Hispanoamérica, Regreso al Futuro en España; y comúnmente abreviado como BTTF por los fanáticos de la trilogía) es una película de ciencia ficción y comedia rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis; y producida por Steven Spielberg se estrenó en 1985.
El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox, que interpreta a Marty McFly, y Christopher Lloyd, como el excéntrico doctor Emmett Brown. Originalmente, el actor que iba a interpretar a Marty McFly era Eric Stoltz, pero tras cinco semanas de rodaje, fue descartado por el director, por no tener suficiente estilo cómico. La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985, y en un film muy rentable, pues costó sólo 19 millones.
La historia se basa en un joven, cuyo mejor amigo es un científico quien, tras hacer unas pruebas sobre su nuevo invento, lo envía accidentalmente al pasado, poniendo, de esta manera, su propia existencia en grave peligro. Luego del éxito inesperado de la película se rodaron dos más, como continuación de la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.
Cabe mencionar que esta trilogía es considerada de culto por la generación de los años ochenta y por los seguidores de la ciencia ficción. Además, resulta interesante y hasta original el giro que le da el director a los problemas entre padres e hijos, puesto que en esta ocasión el adolescente no sólo comprende a sus padres, sino que lucha por ayudarles, ya que su propia existencia está en juego. De este modo, Marty (Michael J. Fox), cambia el futuro de sus padres en el pasado, cuando generalmente son ellos los que pretenden orientar a sus hijos y brindarles un futuro alentador.
Back To The Future II, comprende lógicamente la segunda parte de la trilogía. Fue rodada en 1989, dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Zemeckis y Bob Gale.
Según cuenta el mismo Robert Zemeckis, la primera película no fue diseñada para tener una secuela. Sólo debido al éxito taquillero que significó la primera parte fue por lo que se hizo la segunda e, incluso, la tercera parte. Tal es así, que en la edición de DVD Robert Zemeckis comenta que el hecho de que el De Lorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro ya que al momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, lo cual -según sigue comentando- si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no hubiese sucedido
Back To The Future III, es la tercera y última entrega de la trilogía. Su estreno se llevó a cabo en 1990 y a pesar de contar con la genial actuación de Michael J. Fox y de seguir con el hilo cómico de la historia, no fue un éxito de taquilla tan contundente como las dos primeras partes. Al igual que en las dos primeras películas, Marty sufre un accidente, se desmaya y termina en la casa de sus antepasados, la Granja McFly. Ahí Marty conoce a su tatarabuelo, Seamus McFly (Michael J. Fox) y a su esposa Maggie (Lea Thompson).
Como datos curiosos encontramos dos en esta última entrega de la trilogía que no podemos dejar de mencionar: Por un lado, Michael J. Fox estuvo a punto de morir ahorcado en la escena en que el personaje de Marty es perseguido por Bufford Tannen y el grupo. Cuando lo cuelgan en la torre del reloj en construcción se dañó el sistema de seguridad, provocando que el pobre Fox quedara atrapado. Por otra parte, en esta película hay un supuesto error: los antepasados de Marty en el viejo Oeste, son Seamus McFly y su esposa Maggie, interpretados por el mismo Michael J. Fox y por Lea Thompson, lo cual hace suponer que son ascendientes por parte de su mamá. Sin embargo, se apellidan McFly, siendo éste el apellido de su papá George McFly.
En fin, con esta trilogía tenemos una buena dosis de viajes en el tiempo y cambios en el futuro. Pero si siguen pensando aún en conseguir esa bendita máquina que nos transporte hacia una fecha determinada, tengo un consejo más casero. Yo creo que todo se puede modificar, que depende de nosotros mismos. Basta con mantenernos firmes en lo que queremos alcanzar para poder llegar a ello tarde o temprano. Es cierto que no podemos volver atrás para cambiar lo que no nos gustó, como sí podría hacerse en esta magnífica obra de Spielberg. Sin embargo, es cierto que sí podemos idear lo que va a venir. Lo importante es tener bien claro fechas, direcciones y convicciones, para, de ese modo, nunca olvidar el camino más sano, seguro y confortable, el camino que nos lleva a casa
Silvina Rodríguez Gáspari
Cumplir años no significa sumar velitas a una torta ni contar arrugas frente a un espejo. No, claro que no. Lo interesante de avanzar en edad es ver la distancia que se genera con quienes nos rodean. Es sentirse muy viejo en algunos casos, o demasiado joven en otros. Resulta hasta gracioso cuando en una misma conversación pareciera que se hablaran idiomas diferentes. ¿Y todo eso por qué? Por las diferencias que se manifiestan en las diversas generaciones. Por eso, en este bello domingo en que festejamos el día de la madre, vamos a hacerle honor a estos “choques”, a estos disímiles códigos que manejamos con gente de otras edades, con una serie de los ochenta que resulta cuasi imposible olvidar: FAMILY TIES (Lazos Familiares en español, como más les guste! )
Family Ties fue una serie norteamericana, que tuvo a Gary David Goldberg como creador y productor ejecutivo y fue emitida entre 1982 y 1989, permaneciendo en el aire, de esta manera, por siete temporadas.
Lazos de Familia era una comedia de situaciones que intentó mostrar el choque de dos mentalidades: la de los padres que venían de los años sesenta y la de los hijos atados al materialismo conservador de la época. La premisa inicial era básica, y ya en los créditos podíamos ver, a través de fotos familiares, el pasado de esta pareja de hippies que se conocían en medio de la revolución de las flores y las protestas contra la Guerra de Vietnam.
¿Cuál es el colmo de un padre hippie? Tener un hijo yuppie. Elyse y Steve Keaton (Meredith Baxter y Michael Gross) eran los conflictuados padres de tres chicos muy distintos a ellos. Alex (Michael J. Fox) era republicano, se vestía de traje y corbata y era un aspirante a yuppie, ambicioso y materialista. Mallory (Justine Bateman), era la típica adolescente, cuyos mayores intereses se centraban en el teléfono y los enredos con los muchachos. La menor, Jennifer (Tima Yothers), era la más lista, aunque algo desadaptada y poco femenina.
La trama con el tiempo fue madurando y se fue concentrando en los enredos familiares. La familia de los Keaton, estaba compuesta por una madre arquitecta y un padre ejecutivo de la Tv Local. Sus tres hijos eran muy ocurrentes, conformando los gags cómicos. En 1985, se suma otro hijo al matrimonio.
El humor estaba dado por el choque generacional y por el espanto mutuo que provocaban sus diferentes actitudes. Los papás de Alex no podían creer que su hijo fuera tan conservador y obsesionado por el dinero. Alex y su hermana, por su parte, llegaban a asquearse cuando veían a sus padres con actitudes románticas o apasionadas.
La serie pronto se enfocó en el personaje de Alex, quien comenzaría a vislumbrar la fama. Lazos Familiares fue el descubrimiento de Michael J. Fox, cuyo verdadero nombre es Michael Andrew Fox, pero decidió cambiarlo en homenaje al comediante Michael J. Pollard. Fue a los 18 años cuando decidió dejar Canadá para trasladarse a Estados Unidos. Hasta que fue contratado para esta serie, vivió en Los Ángeles con problemas económicos.
Sin embargo, rápidamente se volvió famoso y gracias a su papel ganó un Globo de Oro y tres Emmy consecutivos. Fue su éxito televisivo, el que motivó a Spielberg a llamarlo para protagonizar Volver Al Futuro, cinta dirigida por Robert Zemeckis que fue furor de taquilla, dio para una trilogía y convirtió a Fox en una estrella de cine.
Pero!!! –siempre hay un pero- Vayamos a los datos curiosos! Como siempre digo, nunca falta el que te quiere cortar las alas antes de ver apenas cómo las sacudís. Para Fox no fue la excepción. En su primera audición, el actor juvenil fue rechazado por Gary David Goldberg, quien terminó por aceptarlo para el papel luego de un nuevo intento. Parece que el ejecutivo no estaba convencido de que Fox fuera la persona indicada para el papel de Alex P. Keaton… Más tarde, tanto Goldberg como Spielberg le dieron una segunda oportunidad a Michael J. Fox con Spin City, creada y producida por el primero, bajo la tutela de los estudios Dreamworks, propiedad del segundo. Cosas que pasan y que seguirán pasando aparentemente. En este tipo de conceptos pareciera que no se trastocan nunca los cables generacionales, y se utilizaran siempre los mismos códigos. En fin, lo importante es que siempre (o la mayoría de las veces) existen las segundas oportunidades y fue gracias a eso que hoy tenemos a Michael J. Fox, un gran actor y ejemplo de lucha contra el Parkinson. Así que con este actorazo y el recuerdo de su simpática comedia ochentosa, nos despedimos por hoy, deseándoles por supuesto un MUY FELIZ DÍA A TODAS LAS MAMÁS!!!!
Amigos, conocidos y no tanto, hoy nos reunimos en este espacio virtual para recordar, nuevamente, que nada de lo que actualmente nos invade en los diversos formatos (TV, Cine, DVD, Internet, etc, etc, etc) es puramente original. Lamento desilusionar a aquellos que aún creen en Santa Claus o en que Ricardo Fort es heterosexual. Cosas que pasan, como digo siempre. Pero en fin, hoy vamos a seguir desmitificando productos que en estos días son exitosos. No por mera crítica ni comentario sañoso, sino con el objeto de reafirmar la importancia de la década de los ochenta, como ícono capaz de facilitar las claves para el éxito asegurado de la era 2000. En el caso de este domingo, vamos a contarles por qué High School Musical o Camp Rock no fueron innovadoras en su propuesta. Para ello, nos escoltará –con una simpática melodía que muchos recordarán- la película FOOTLOOSE, otra de las tantas como Flash Dance, Dirty Dancing, entre otras, que han demostrado que unos lindos pases de baile, acompañados por buena música, conforman la receta perfecta para el “sí” del público.
Footloose es una película estadounidense estrenada en 1984 e inspirada en hechos reales ocurridos en la pequeña comunidad rural de Elmore City, Oklahoma. En su reparto, no podemos dejar de mencionar a Kevin Bacon, Chris Penn (hermano del también actor Sean Penn) y a Sarah Jessica Parker, quien realizaba una de sus primeras apariciones en el universo cinematográfico. Es importante señalar a modo de dato curioso que quien iba a obtener el protagónico en un primer momento era nada más y nada menos que Jon Bon Jovi.
El film narra la historia de Ren McCormack (Kevin Bacon), un adolescente que ha vivido siempre en Chicago, hasta que se traslada a una pequeña localidad donde el Ayuntamiento ha prohibido el baile y la música rock. Ren despierta entre sus compañeros de instituto la pasión por la música y todos ellos se unen para reivindicar una fiesta con motivo de su graduación. Frente a su petición, encontrarán la severa oposición del Reverendo Shaw Moore (John Lithgow), especialmente hostil al descubrir que su hija Ariel (Lori Singer) ha sido seducida por Ren.
Como verán, la trama no esconde nada nuevo para el espectador, pero sin embargo, ha logrado atrapar a una enorme audiencia, como así también a muchos “creativos” que decidieron tomar la receta y reciclarla un poco. Evidentemente, nunca falla.
Tratándose de un producto tan bueno, se buscó explotarlo al máximo y así, en 1998, nació el musical inspirado en la película. El mismo, contó con Banda sonora de Tom Snow (entre otros), letras de Dean Pitchford (con letras adicionales de Kenny Loggins) y libreto de Pitchford y Walker Bobbie.
Footloose – the Musical- se estrenó en el Richard Rodgers Theatre de Broadway el 22 de octubre de 1998 y se realizaron 709 representaciones hasta el 2 de julio de 2000. Estuvo bajo la dirección de Walter Bobbie con coreografías de A.C. Ciulla.
Aparentemente, el musical recibió críticas algo mediocres a pesar de lo que algunos llamaron “un éxito razonable”. La conclusión general fue que el espectáculo era, en sí, pobre; pero la música y el excelente reparto lo hizo entretenido. Footloose, ha tenido un legado tras su versión original. Parece haber sido uno de los musicales más representados en institutos y colegios en los últimos años, al menos en Estados Unidos. También fue nominado para varios Premios Tony.
Más tarde, la producción de Londres de Footloose – The Musical apareció en el Novello Theatre en The Strand para luego viajar en dos giras regionales por el Reino Unido.
Se estrenó el martes 18 de abril de 2006, bajo la dirección de Karen Bruce y con un equipo creativo que incluía a Morgan Large (escenografía y vestuario), James Whiteside (iluminación) y Mike Dixon y Chris Egan (supervisión musical). El papel del Reverendo Shaw Moore, interpretado al principio por Stephen McGann, pasó a David Essex el 10 de junio.
El 11 de noviembre, tras haber estado representando en días de lleno absoluto, la producción cerró porque el teatro ya no estaba disponible para más representaciones. Después de completar su tercera gira por el Reino Unido, volvió al West End, donde se estuvo representando desde el 17 de agosto de 2007 al 6 de diciembre del mismo año en el Playhouse Theatre. El 6 de marzo de 2008 finalizó su período de inactividad para representar indefinidamente en Londres.
Así es amigos, les guste o no, los musicales –hablando con un poco de desprolijidad- “garpan”. Así surgieron todos los grupitos pop, las películas-musicales, los insufribles “Teen Angels” y hasta la película de “La Sole”. Esto de la música ha resultado mucho más que una receta infalible, es algo así como “El Secreto” de Rondha Byrne, una verdadera clave para el éxito.
Silvina Rodríguez Gáspari
Como todos ya sabemos, a esta altura de nuestra vida, disfrutando del nuevo milenio, es muy difícil desarrollar un proyecto original. Y sí, amigos, los ochenta han innovado demasiado y con tan buenos resultados que hoy quedan muchas réplicas de lo que fue ayer. Por eso, para este domingo primaveral hemos elegido un grupo que abrió el camino de muchas otros y que, por ende, ustedes dirán: “son todos la misma cosa”. En fin, más allá del gusto personal de cada uno, no podemos negar que el pop ha tenido gran peso a lo largo de la historia. “Música comercial” para algunos, “sólo música” para otros; hoy decidimos hacer subir a nuestro escenario a los New Kids On The Block… ¿se acuerdan?…. Repasemos un poco la historia…
Los New Kids on the Block (también conocidos como NKOTB) son un grupo pop estadounidense que gozó de fama y éxito a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Formados en Boston, en 1984, por el productor Maurice Starr, la banda está integrada por Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood y los hermanos Jordan Knight y Jonathan Knight. El grupo vendió más de 80 millones de copias a nivel mundial y generó cientos de millones de dólares en ventas de sus conciertos y han sido nominados al Grammy.
Estos muchachitos, siendo partícipes de una nueva ola, provocando el llanto de adolescentes que se desesperaban por verlos cantar y bailar, dieron origen, más tarde, a otros grupos que alcanzaron descomunal éxito durante los noventa. Este es el caso de los Take That (Inglaterra); Backstreet Boys, N*Sync, Five (USA) y Westlife (Irlanda). Asimismo, más tarde, estallaría el boom de los programas “busca talentos” al mejor estilo “popstars”.
La historia comienza a principios de la década del ochenta, cuando, Maurice Starr formó el quinteto de R&B/Pop llamado New Edition y guió su pronto éxito. Después de romper los lazos con el grupo, Starr y su compañero de negocios, Mary Alford buscaron crear una versión blanca de New Edition. Las audiciones se llevaron en Boston, en la cual alrededor de 500 adolescentes se presentaron. Entre ellos, estaba un joven de 15 años, Donnie Wahlberg, por quien Starr y Alford quedaron inmediatamente impresionados y quien se convertiría en el primer miembro.
Donnie asistió para ayudar a reclutar a otros miembros. Entre ellos estaba su hermano más joven Mark y su mejor amigo Danny Wood. Más tarde, Wahlberg atrajo a sus compañeros de la escuela Jonathan y Jordan Knight, quienes tenían un talento excepcional para cantar. Conforme el grupo comenzó a tomar forma, Mark se desilusionó con su dirección y optó por salirse de él. Otro de los amigos de Donnie, Jamie Kelley, tomó su lugar. Kelley, sin embargo, sería finalmente despedido por falta de concentración y disciplina. Starr lo reemplazó con Joe McIntyre, a quien los otros chicos rechazaron al principio por tratarse de quien reemplazó a su amigo.
Con la formación final en su lugar, Starr logró firmar un contrato discográfico en Columbia Records para el recién formado grupo (el cual había sido llamado Nynuk). La discográfica, sin embargo, le pidió a Starr que le cambiara el nombre al grupo por lo que fueron nombrados como New Kids on the Block, a propósito de una canción rap que Donnie había escrito para el álbum.
El primer álbum, lanzado en 1986, no alcanzó el éxito esperado. Pero como siempre decimos, es cuestión de esperar una nueva oportunidad. A pesar de que los chicos estaban muy decepcionados, Starr persuadió a la discográfica para permitir al grupo grabar un segundo álbum. Pese al fallo comercial inicial, ‘New Kids on the Block’ se convertiría en triple platino, en respuesta a la popularidad posterior del grupo.
Tras el fracaso del primer álbum, Starr llevó de vuelta a los chicos al estudio entre 1987 y 1988. El primer sencillo del álbum fue “Please Don’t Go Girl”, una balada liderada por Joey, lanzada en la primavera de 1988. El error estaba destinado a ocurrir por segunda ocasión cuando la canción se convirtió en una más que pasó desapercibida por el público. Como resultado, Columbia Records hizo planes para retirar a los New Kids de la casa discográfica. En el último momento, una estación de radio de Florida comenzó a poner la canción. Obteniendo una buena respuesta de parte de los oyentes, pronto se convirtió en la canción muy solicitada. Cuando Columbia se dio cuenta de la respuesta positiva, decidieron mantener al grupo en su lista y pusieron más esfuerzo en promocionar el sencillo. La atención a nivel nacional siguió y finalmente escalaron a la posición número 10 del Billboard’s Hot 100 Singles Chart — convirtiéndose en el primer éxito del grupo.
“Good Vibrations”, y obtuvo álbum de platino. Los New Kids encabezaron la lista Forbes de los artistas mejor pagados en 1990 — dejando atrás por un tiempo a otros como Michael Jackson y Madonna (pero esto no duraría mucho). Capitalizando en su fama, a fin de año Columbia Records lanzó al mercado el álbum No More Games/The Remix Album — una compilación de los éxitos del grupo remezclados.
Iniciado el año 1991, el grupo se volvió tan sobreexpuesto que un contragolpe público y comercial se formó. Sintiendo que era hora de darle un descanso al mercado americano, el grupo no grabó nuevo material discográfico aquel año — pero continuó su gira por Europa y Asia. Ese verano, Donnie produjo el álbum debut del grupo de su hermano Mark Marky Mark And The Funky Bunch — que llegó a ser número uno con el sencillo “Good Vibrations” y obtuvo álbum de platino.
Enfrentados con la constante salida de la gente fuera de su mercado juvenil y la maduración de aquella base, el hecho de que ellos mismos ya no eran adolescentes, y que el tipo de música que les había hecho famosos se desvaneció — el grupo se separó de Maurice Starr, cambiando y reduciendo su nombre a NKOTB y volvieron al escenario en enero de 1994 con Face The Music.
Siendo su primer material en más de tres años, este álbum presentó un sonido más maduro que los anteriores. A pesar de recibir buenas críticas, el álbum no fue un exito de ventas. Los sencillos salidos de este álbum fueron “Dirty Dawg” (el cual contó con aportación de Nice & Smooth) y “Never Let You Go”. NKOTB realizó su gira para promocionar el álbum, pero fue entonces cuando se enfrentaron a la realidad de su época como iconos de la música pop, ya no eran populares. Por ello sus presentaciones eran básicamente en clubes y teatros — opuesto a las arenas y estadios en los cuales se presentaban anteriormente. En uno de sus conciertos, Jonathan Knight anunció al público que dejaría al grupo. Tras su salida, el resto de los integrantes decidieron continuar la gira, pero no tardó en llegar la decisión de los cuatro NKOTB restantes de cancelar el resto del tour, y subsecuentemente se separaron.
Sin embargo, este distanciamiento sólo sería una larga pausa que les permitiría abrir proyectos solistas, formar familia, aparecer en TV (Joe McIntyre se convirtió más tarde en partícipe de la serie de televisión de la cadena FOX Boston Public) y hasta en musicales de Broadway. De este modo, se reunieron en 2008 y tomaron un nuevo estilo, lanzando un nuevo álbum y empezando una gira mundial de conciertos en otoño. El nuevo trabajo, titulado “The Block”, fue lanzado el 2 de septiembre de 2008.
Los New Kids siguieron en conciertos hasta mayo de 2009, donde su última presentación fue en un crucero por las Bahamas, y luego volvieron con una nueva gira llamada “Full Service Tour”, en Norteamérica, desde el 28 de Mayo hasta el 18 de Julio en The Woodlands, Texas. Además, anunciaron una gira en Australia que iba a comenzar el 1 de agosto y terminaría el 15 del mismo mes, pero la cancelaron escudándose con el tema de la “crisis económica actual”. La recaudación en su gira New Kids on the Block: Live / Full Service Tour fue de $30 millones USD.
Finalmente, en agosto de 2010, anunciaron que harían una gira mundial con los Backstreet Boys en 2011 y otra presentación en un crucero en ese mismo año. Y sí, estos últimos veteranos han decidido juntarse con quienes les enseñaron –por decirlo de alguna forma- la infalible fórmula del éxito. Así que muchachas y muchachos (por qué no!) amantes del pop y de este tipo de grupetes, prepárense porque el año que viene van a poder disfrutar del Mc Combo:BSB & NKOTB por el mismo precio Enjoy it!!!!
Si hay algo con lo que se caracteriza fundamentalmente a la década del Ochenta es la música. Durante aquellos dorados años, surgieron muchas bandas e intérpretes que supieron pisar fuerte y guardarse un lugar para que aún hoy, a diez años del cambio de Milenio, los sigamos escuchando bajo el simpático comentario “este es un temón”. Es por ello que hoy visita nuestro sitio una banda que, como todas, tuvo sus vueltas y conflictos, pero cuyo sonido actualmente sigue vigente. Queridos oyentes y lectores de la web, tenemos el agrado de presentarles en este soleado domingo a NEW ORDER.
New Order fue un grupo inglés de rock, formado en 1980 por los miembros del disuelto grupo Joy Division (banda que llegó a su fin tras la muerte del joven y talentoso Ian Curtis). La versión temprana de New Order era fácilmente relacionable con el grupo anterior, pero enseguida encontraron un sonido característico, descrito como una fusión entre la música electrónica y el new wave o post punk.
En sus comienzos, estuvo integrado por Bernard Sumner (guitarra, teclados y voz), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería). En 1981, se sumó Gillian Gilbert (teclados; actualmente esposa de Morris), quien abandonó el grupo en 2001, para cuidar el hijo de ambos, el cual padece una grave enfermedad. En su lugar se incorporó Phil Cunningham, para hacerse cargo no sólo de los teclados, sino también de la guitarra.
Es una de las bandas más importantes de la historia musical moderna e influyente en la música popular de las dos últimas décadas.
La historia comienza en Mánchester, en el año 1976, cuando Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería), e Ian Curtis (cantante), se reúnen con el nombre de Warsaw. Después cambian su nombre a Joy Division, evolucionando la música punk heredada por los Sex Pistols, creando lo que se llamaría post-punk. En 1980, Ian Curtis se quitó la vida (a la edad de 23 años, decidió colgarse en la cocina mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop), lo que significó el fin de Joy Division. Por su parte, los demás miembros resolvieron seguir haciendo música bajo el nombre de New Order, esta vez con la tecladista Gillian Gilbert (esposa de Stephen Morris).
New Order perteneció al sello discográfico Factory Records, propiedad de su amigo Tony Wilson. Cuando el sello cerró, la banda hallaría acomodo en London Records, donde editarían sus discos restantes.
En 1981, editaron su primer álbum discográfico bajo el nombre de New Order, titulado Movement, que incluía todavía un sonido similar al de Joy Division, cercano al Post-Punk. Después de muchos trabajos lanzan su canción más representativa, Blue Monday que alcanzó éxito mundial. En 1989, lanzaron uno de sus mejores discos, Technique, donde encuentran un sonido tecno con una ligera mezcla del new wave y es considerado, junto al Happiness de The Beloved, el disco que marca el cambio de la música de baile enfocada al hedonismo a la música de baile enfocada a la introspección.
Otro de sus grandes éxitos ha sido Bizarre Love Triangle, editado en 1986. Una versión de esta canción fue incluida en su álbum Brotherhood y ha sido reconocida como uno de los mejores singles del grupo. Sin embargo, “Bizarre Love Triangle” no logró ingresar al Top 40 en el Reino Unido, alcanzando sólo la posición número 56. A pesar de estos números que no cierran, fue un éxito sorpresivo en Australia, donde llegó al puesto número 5 y dio inicio a una seguidilla de cinco éxitos consecutivos en el Top 20. En Estados Unidos, la popularidad de la canción sólo aumentó paulatinamente desde 1986 y se considera un clásico en muchos círculos. Recientemente, en 2004, la canción alcanzó el puesto número 201 en la lista de las 500 grandes canciones de todos los tiempos, editada por la revista Rolling Stone.
Actualmente, el futuro de la banda es incierto. Sin embargo, a finales de 2008 Warner Records re-editó los primeros álbumes de la banda (el catálogo con Factory Records) en ediciones especiales incluyendo en cada uno un disco extra con lados b, remixes y singles. En tanto, se cree que pronto habrá más material por lanzar de la banda, como los temas inéditos de las sesiones del Waiting For The Sirens’ Call.
Por su parte, Bernard Sumner anunció en 2008 un nuevo proyecto llamado Bad Lieutenant, banda que en 2009 lanzó su álbum debut “Never Cry Another Tear”, la cual cuenta con Phil Cunningham y Jake Evans, además de colaboraciones de Stephen Morris, quien tocó baterías en algunas canciones del disco (sin embargo Sumner recientemente lo llamó un miembro oficial de la banda), y Alex James, bajista de Blur. El grupo es considerado por los medios como “el nuevo New Order”, a pesar de que esta banda tiene un sonido un poco más Rock Alternativo con ciertos toques un poco más acústicos. Los más clásicos, preferimos quedarnos con el original “New Order” y otorgarle a Bad Lieutenant la categoría de “nuevos sonidos”, que no quiere decir que sea malo. Se trata de conservar los ecos ochentosos tales como sonaban en aquel entonces, reconociendo lo difícil que resulta reciclar bandas tan significativas y características de una época sin igual.
