En vísperas de nuestra famosa tormenta de Santa Rosa, con estas temperaturas cuasi tropicales, hemos decidido dar nuevamente un paseo por la década del ochenta. Pero hoy no será un paseo común. Hoy elegimos muy bien el medio de transporte y procuramos que nos brinde todo lo que necesitamos. Es más, si puede manejarse por sí mismo, mejor. Por esta razón, elegimos un modelo incomparable y deseado por muchos, una edición bastante limitada, diría. Se trata del Pontiac Firebird, modelo 82, más conocido como KITT, El Auto Fantástico.
Knight Rider ha sido el nombre original de la serie norteamericana que se apoderó de la pantalla chica desde 1982 hasta 1986, completando cuatro temporadas. Alrededor del mundo ha recibido otras denominaciones, tales como “El Auto Fantástico” (Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Uruguay y Chile); “El Coche Fantástico” (España) y “El Auto Increíble” (México). El papel protagónico estuvo a cargo de David Hasselhoff, quien interpretaba a Michael Knight, un defensor de los pobres y desamparados que conduce un coche inteligente llamado KITT (Knight Industries Two Thousand). La serie fue producida por Glen. A Larson y fue el puntapié inicial para dar paso a la fama a Hasselhoff, quien más tarde dejaría las camperas de cuero para definitivamente “andar en cuero” y dedicarse a cuidar playas en la exitosa serie de los noventa: Baywatch.
Volviendo a nuestro transporte del día, vamos a dar un repaso sobre la trama: Michael y KITT eran destinados a misiones por Devon Miles (Edward Mulhare). Devon aparecía en cada capítulo mandando una misión distinta. Por otra parte, Bonnie Barstow (Patricia McPherson) y April Curtis (Rebecca Holden) fueron las mecánicas de KITT en la serie. Y he aquí uno de esos datos curiosos que me gustan! Era la primera vez que una mujer se hacía cargo de un coche en una serie. Pero bueno, dicen que las mujeres somos complicadas y que siempre surgen inconvenientes. Esta no sería la excepción. Bonnie estuvo en la primera, tercera y cuarta temporada mientras que en la segunda temporada estuvo ausente porque Patricia McPherson tuvo diferencias con los ejecutivos (en vez de adjudicarnos el ser complicadas, podríamos pensar que el problema surgió por un “masculino”, no? Ja!). En fin, fue reemplazada por Rebecca Holden interpretando a April, la cual no gustó a los seguidores de la serie y los ejecutivos decidieron traer de nuevo a Bonnie (vieron??? La culpa era de los ejecutivos, no de la pobre muchacha!!!! :p).
Entre los enemigos de Michael y KITT se destacan por un lado, KARR (Knight Automated Roving Robot) que es la versión prototipo de KITT, originalmente diseñado por Wilton Knight y construido por su empresa Knight Industries. Al terminar el vehículo, la CPU de KARR fue instalada y activada. Sin embargo, un error de programación hizo que la computadora fuese inestable y potencialmente peligrosa, debido a su directiva primaria de auto-preservación. El proyecto fue suspendido y el automóvil fue puesto en almacenamiento hasta que se pudiera encontrar una solución. Por otro lado, Garth Knight (interpretado también por David Hasselhoff) es el hijo malvado de Wilton Knight y de Elizabeth Knight. Garthe es despiadado, malvado y cruel, sobre todo con Michael Knight, porque piensa que su padre lo creó a su imagen y semejanza para reemplazarle. Garth Knight creó un camión con el blindaje molecular de KITT: Goliath. En dos episodios Michael y KITT tuvieron que enfrentarse contra Goliath, conducido por su creador, Garth Knight.
Otro de los datos curiosos que acompaña a esta serie es la aparición de los videojuegos. Sucede que fue tan popular entre los adolescentes de la década del ochenta que se programaron algunos videojuegos para Nintendo NES y otros sistemas. Recientemente, han aparecido nuevos títulos basados en la serie para PC y Playstation 2. Básicamente todos poseen el mismo patrón: conducir a KITT a toda velocidad por autopistas y carreteras, persiguiendo villanos y luchando contra otros vehículos, lo que a la larga resulta monótono en juego y desarrollo. En las últimas entregas aparecidas en PC y Playstation 2 se hace más hincapié en la exploración de escenarios, pero al final se pasa más tiempo conduciendo a KITT que otra cosa.
Se han lanzado varias películas para la televisión, pero ninguna ha logrado impacto siquiera similar al de la serie ochentosa. Cuando no se escapaba de la historia, los efectos no eran buenos. Las fans coincidieron en quedarse con la versión original y guardar sus VHS (considerando que las versiones DVD aún cuentan con fallas en la cronología de los episodios, en el doblaje y con la carencia de muchos de los subtítulos).
Actualmente, existe un nuevo film sobre este auto fantástico que cayó en manos la productora The Weinstein Company. Aunque en principio David Hasselhoff iba a aparecer en la película, sólo hace un cameo al final. El creador de la serie, Glen A. Larson, ejerció como asesor de personajes y de guión. Su estreno fue el 28 de febrero de 2008. El Pontiac Trans Am, que era el anterior KITT, ya muy desfasado, fue reemplazado por un Ford Mustang Shelby GT500KR negro de 550 CV. David Hasselhoff, dirigió gran parte de la película y ha declarado en su momento que le iba a poner el toque que les faltaba a las anteriores que él siempre había criticado como “muy malas y horrendas”.
En fin, nos hemos dado el gusto de dar un lindo paseo hoy. Hay que ver qué nos depara la semana qué viene. Quién sabe, quizás nuestro conductor del día se haya entusiasmado, y tenga ganas de calzarse las mallitas para contarnos cómo le ha ido en su trabajo de guardavidas. No lo sé. Mejor no nos adelantemos y disfrutemos de este viaje pintoresco antes de que la tormenta nos invada y debamos cambiar al espectacular KITT por la canoa de Pocahontas.
Dicen por ahí que la buena música nunca se extingue. Dicen que las bandas que perduran en el tiempo lo hacen gracias a su excelente calidad. Digamos nosotros que puede ser así como no, puesto que no todos tenemos el mismo concepto para definir lo que es “la buena música”. Pero bueno, en fin, hoy vamos a hablar de una banda de la que no soy fan pero que sí considero merece un gran respeto por su notable trayectoria. Una banda que se formó a principios de los ochenta, que aún hoy se mantiene en los charts internacionales y que pisará escenario argentino en Octubre de este año: BON JOVI.
Esta banda norteamericana de hard rockse fue formada en Sayreville, New Jersey, en 1983 por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald).
Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum “Slippery When Wet”, disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos. De ese mismo álbum se destaca su éxito Livin’ On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años ochenta por la cadena norteamericana VH1. Se reconocen, además, otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después, vio la luz “New Jersey”, un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I’ll Be There For You o Bad Medicine.
Su vocalista se ha desenvuelto no sólo en el ámbito musical, sino que también dedicó su tiempo a la actuación. De este modo, ha participado en numerosas películas como U-571, Vampiros: Los muertos o Cry Wolf y ha intervenido en algunas series de televisión estadounidenses, entre ellas la famosa Ally McBeal, donde tuvo un papel de importante relevancia (fontanero y novio de la protagonista) durante la quinta -y última- temporada.
Jon Bon Jovi tuvo sus comienzos en la peluquería con su padre -Frank Bongiovanni- (quizás a eso debamos adjudicarle sus reiterados cambios de look capilar ja!). Más tarde, pasó un tiempo tocando en bares y limpiando pisos de estudios de grabación. Gran parte de su adolescencia la pasó escapándose del colegio para tocar rock & roll, generalmente con su amigo David Rashbaum (David Bryan) con quien formó la banda Atlantic City Expressway que no poseía canciones propias pero que alcanzó mucho éxito en los clubes de la zona. Otro dato curioso es que a finales de los años 70 compartió el estudio con Steven Tyler del grupo Aerosmith, David Bowie y Little Steven, grabando algunas canciones queTony Bongiovi recopiló en un álbum The Power Station Years.
La banda se ha caracterizado por tomarse de vez en cuando algunos recesos. Su vuelta en el 2000 (luego de cinco años de descanso) tuvo lugar junto con su séptimo álbum “Crush”, un disco de corte mucho más comercial que los anteriores, en el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse a los nuevos tiempos, acercándose más al sonido pop-rock imperante en la época. De este álbum sobresale su exitoso sencillo It’s My Life, el cual hizo resurgir a Bon Jovi y les devolvió a la fama. En los últimos años, la banda ha editado varios álbumes comerciales de éxito moderado, en los que se centra especialmente en sonidos más cercanos al pop-rock y al country, pero manteniendo un aire roquero. En 2005 recibió un premio Grammy al mejor dueto country por su tema Who says you can’t go home?, interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista del grupo Sugarland. El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en noviembre del 2009. Incluye una versión remix del single We weren’t born to follow mezclado por el DJ Jason Nevins.
Actualmente, BON JOVI cuenta con 27 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino. Asimismo, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Rio (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. En el 2007, tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres. Verdaderamente una gran banda, les guste o no, que merece un considerado reconocimiento, por su trayectoria y por todo lo que dejan constantemente como legado musical. A quienes vayan a disfrutar en unos meses de su presentación, mis felicitaciones y un entusiasta ENJOY THE SHOW!
Luego de hablar de fenómenos paranormales como E.T., los “lagartos” de V Invasión Extraterrestre o los espíritus más buscados por los Cazafantasmas, decidimos continuar en este frío domingo con criaturas extrañas: en este caso, dirigiremos nuestra mirada hacia monstruos que despiertan de sus respectivas tumbas para atormentar a los humanos, desde las criaturas más desagradables hasta clásicos como el hombre el lobo y los zombies. Para ello, encontramos un video bien ochentoso que los grafica de manera magistral y hasta los dota de talento para el baile. Sin más preámbulos, hoy nos acompaña un video que logró fuerte impacto en la época, cuyo éxito perdura en la actualidad: con ustedes, THRILLER!
Thriller es un video musical creado para promocionar la canción que lleva el mismo nombre y que pertenece al gran e inolvidable artista estadounidense Michael Jackson. El video fue dirigido por John Landis y se estrenó el 2 de diciembre de 1983.
Con una duración de 14 minutos, fue el video musical más largo hasta entonces, sólo superado por otro video del propio Michael Jackson de 1996, Ghosts (de 35 minutos). A menudo, es considerado como el mejor de la historia, puesto que redefinió el concepto de los videos musicales en general. La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que Thriller se asemeje a un musical de terror, al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombies. El costo del video fue de 800.000 dólares, un récord que se mantuvo hasta que fue superado por el de la canción Scream también obra del “Rey del Pop”. Thriller tiene una estructura más cercana al cortometraje que al vídeo musical y en él se parodia el género de zombies y las películas de terror.
La idea surgió a partir del deseo por parte del cantante de crear un video musical que contara una historia, y, de esa forma, dar un sentido visual a la música. John Landis lo cuenta de la siguiente manera:
“Bueno, como de la nada recibí una llamada de Michael Jackson. Había visto el trabajo de Rick Baker, transformando a un hombre en un lobo en “Un hombre lobo americano en Londres.” Michael estaba fascinado por la transformación y dijo que quería hacer una película en la que él se transformara en un monstruo en pantalla.”
Sin embargo, una vez más, las grandes ideas fueron bombardeadas de negatividad: Cuando Michael Jackson presentó el proyecto a Sony music, la compañía se negó a financiarlo, por considerarlo demasiado costoso y poco práctico. Pero esto no iba a quedar así. Parece que nuestro añorado compositor no era de esas personas que suelen bajar los brazos fácilmente. Tal es así que se ofreció él mismo a hacerse cargo de los costos, pero el director -Landis- no pudo aceptarlo, siendo que Jackson aún vivía con sus padres. Fue en ese momento cuando se iluminó y dijo “¿Porqué no nos grabamos mientras lo hacemos? Podríamos hacer ‘The Making of Thriller’ y podría durar 45 minutos y el vídeo duraría 15, y todo sería un programa de una hora para Showtime.” Adivinen qué pasó después de ese feliz comentario????!!! Alguien llamado MTV escuchó el nombre “Showtime”, le gustó y ofreció el dinero que hacía falta.
En fin, el estreno del vídeo tuvo lugar exactamente un año después de que el álbum del mismo nombre saliera a la venta. Desde un primer momento, fue muy emitido por la cadena MTV, fundada poco antes, e incluso llegó a ser emitido dos veces por hora (algo notable teniendo en cuenta su larga duración). El video ganó el premio a la mejor coreografía en la ceremonia inaugural de los premios MTV y alcanzó un éxito inusual, relanzando comercialmente el álbum Thriller, que llevaba un año en el mercado con ventas superiores a las esperadas. Hoy se cree que con o sin este videoclip, el disco habría aun así alcanzado su histórico récord.
Tras el éxito obtenido, Michael volvió a utilizar los videos musicales de larga duración como forma de publicitar sus trabajos, así tras Thriller vinieron:
• Captain EO (1986), dirigido por Francis Ford Coppola
• Bad (1987), dirigido por Martin Scorsese
• Smooth Criminal (1988), dirigido por Colin Chilvers
• Remember the Time (1992), dirigido por John Singleton
• You Rock My World (2001), dirigido por Paul Hunter
Finalmente, y a modo de homenaje hacia este cantante, compositor y bailarín que tristemente nos abandonó hace ya más de un año, recordamos todo el reconocimiento que se le ha dado muy merecidamente. De este modo, el miércoles 30 de diciembre de 2009 el video Thriller fue incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos. Es la primera vez que un video musical es ingresado a las listas de tesoro cultural. La inclusión en dichas listas significa que el video pertenecerá a los anales de la historia de los Estados Unidos. La Biblioteca del Congreso ya registró otros 25 filmes, declarando acerca de Thriller “Una fastuosa producción que revolucionó la industria de la música”. Impresionante, ¿no creen? Diría que es algo mucho más que merecido como premio al esfuerzo y al talento real que pocas veces se puede apreciar. Una verdadera joya.
Desde hace mucho tiempo el hombre ha indagado acerca de la existencia de seres de otro planeta. Es de esta manera que en el presente contamos con una amplia variedad de material sobre el tema: desde lo más idóneo como hallazgos científicos hasta películas, dibujos animados, series de televisión y merchandising por doquier. Hoy no vamos a hablar de ovnis en términos científicos ni daremos una clase sobre la actividad paranormal. Hoy, simplemente, vamos a subirnos al plato volador que más nos guste para dirigirnos hacia 1983 cuando se estrenaba una serie que actualmente ya tiene su remake: V INVASION EXTRATERRESTRE.
La serie fue transmitida entre 1983 y 1985, producida en Estados Unidos, escrita y dirigida por Kenneth Johnson y su elenco estuvo formado por: Jane Badler (Diana), Marc Singer (Mike Donovan), Faye Grant (Julie Parrish), Frank Ashmore (Martin/Phillip), Michael Ironside (Ham Tyler), Michael Durrell (Robert Maxwell), Jenny Sullivan (Kristine Walsh), Richard Herd (John), Peter Nelson (Brian), David Packer (Daniel Bernstein), Blair Tefkin (Robin Maxwell), Diane Civita (Harmony), Robert Englund (Willy), Michael Wright (Elias Taylor) y Leonardo Cimino (Abraham Bernstein).
La trama se basa en la llegada de extraterrestres humanoides que llegan a la Tierra desde el cuarto planeta de la estrella Sirio en una flota de 50 enormes platillos voladores que se posan sobre las principales ciudades del mundo. Parecen ser amigables y buscan la ayuda de los seres humanos para obtener ciertos productos químicos que necesitan en su propio planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología con éstos. Los gobiernos del mundo aceptan y los extraterrestres ganan una gran influencia en las más altas esferas de poder del mundo. Sin embargo, rápidamente empiezan a pasar cosas raras. Por ejemplo, algunos científicos empiezan a encontrar hostilidad de parte de los medios de comunicación y restricciones legales en sus actividades y movimientos. Algunos de los más renombrados hombres de ciencia empiezan a orientarse hacia prácticas subversivas y conductas extrañas, como repentinamente volverse zurdos cuando toda su vida fueron diestros. Aquellos que investigan esta situación desaparecen sin dejar rastro. Conforme la serie avanza, se revelan las verdaderas intenciones de los Visitantes: robar toda el agua de la Tierra y cosechar a la humanidad como fuente de alimento, dejando sólo unos pocos como esclavos y soldados para las guerras que los visitantes tienen con otras razas extraterrestres. Sin embargo, se forma un movimiento de resistencia, determinado a exponer y oponerse a los Visitantes hasta donde les sea posible.
Como datos curiosos encontramos a Johnson, su creador, quien en el DVD de la mini serie revela que Invasión Extraterrestre originalmente fue concebida como un programa acerca de situaciones de la política, relacionado con el ascenso al poder de un movimiento estilo Nazi en los Estados Unidos. NBC no estuvo interesada pero sí buscaba hacer una miniserie de ciencia ficción para aprovechar la explosión publicitaria de la reciente trilogía de la Guerra de las Galaxias, por lo que se le pidió a Johnson que arreglara su guión para incluir extraterrestres. De este modo, la historia permaneció como una alegoría al tema nazi, llegando al extremo de que el emblema de los visitantes era sumamente similar a una esvástica, de color rojo en este caso. En el transcurso de la historia, se puede observar que el canal de televisión de la Resistencia emite informes de personas que, superando enemistades, se unen para repeler la ocupación “extranjera”, tal como sucedió con blancos y negros en Sudáfrica (que para las fechas de producción de la serie, todavía estaba bajo el Apartheid). Además, se usan referencias directas a ciertos personajes de la historia: Diana, por ejemplo, puede asociarse con el Dr. Josef Mengele.
La cancelación de la serie en 1985 tomó a sus productores por sorpresa, quedando el último capítulo con la trama inconclusa.
Muchos años más tarde, en 2004, se editó la colección de la única temporada en DVD. Ese mismo año, Johnson anunció planes para una continuación de la edición original. Posteriormente, NBC decidió que en vez de una continuación, se grabaría un remake del V original. La posibilidad de la continuación quedaría abierta, dependiendo del éxito de la reposición.
Finalmente, La cadena de televisión, ABC, estrenó el 3 de noviembre de 2009 la nueva versión, que es un remake de la serie adaptada a nuestro tiempo, moda y vivencias. En Latinoamérica, la serie se puede ver online en diversos sitios web y oficialmente se estrenó por Warner Channel, el 6 de abril de ese mismo año a las 21 horas. En los comerciales previos se utilizaron supuestas filmaciones de avistamientos y luego la imagen de la líder de los Visitantes, Anna, con la frase: “Venimos en paz… Siempre”. Así que ya saben! Si eran fans de la serie, ya saben en qué canal encontrarla. Y si no la conocen, pero son seguidores de todo lo relacionado con los extraterrestres y le ciencia ficción, recomiendo las dos versiones: la primera por la originalidad, y la segunda por la calidad de imágenes y efectos que posee gracias al avance de la tecnología. Espero la disfruten.
Hablamos de series, de dibujos, de indumentaria, de juguetes, de electrodomésticos y hasta de autos. ¿Por qué no hablar hoy de música? Vayamos hasta 1986 cuando en Halmstad, Suecia, se fundaba una banda que gracias a su sencillo “The Look” en 1989 alcanzaría el éxito a nivel internacional, llegando al top de las listas musicales. Señoras y señores, ladies and gentleman, o como más les guste, hoy tengo el agrado de traer desde los ochenta a una banda que, con más de dos décadas de vigencia, hoy nos sigue impulsando a tararear más de uno de sus hits: ROXETTE.
Este dúo sueco formado por Per Gessle y Gun-Marie Fredriksson, ha vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al número uno en el Billboard de Estados Unidos y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV.
Durante sus más de dos décadas de trayectoria han ganado diversos premios de la música, como el World Music Award, los BMI de Inglaterra, premios MTV y varios premios Grammy suecos. Además del fantástico éxito que obtuvieron con “The Look”, fue importante su participación en la película Pretty Woman con el tema “It Must Have Been Love”. Se destacan, también, por escribir canciones para bandas sonoras de películas como Súper Mario Bros (“Almost Unreal”) y Spun (“Stupid”).
Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette.
En 1986 grabaron su primer sencillo, “Neverending Love”, el cual estaría incluido en su primer álbum “Pearls Of Passion”. El single fue el primer Top Ten del dúo en su país natal, dando paso a posteriores ediciones de singles que lograron éxito similar. El primer álbum de Roxette no salió del frío país del norte, pero el éxito local los llevó a vender más de 200.000 copias en Suecia.
En 1988 publican “Look Sharp!”, con el que realizaron una exitosa gira nacional. El álbum había vendido más de 300.000 copias en su país (el equivalente a 7 discos de platino). Sin embargo, eso no logró atraer la atención mundial. En 1989 las cosas cambiaron rotundamente: el disco se convirtió en un éxito internacional gracias a un muchacho norteamericano que se encontraba en Suecia por motivo de un intercambio estudiantil. El joven americano recibió como obsequio el disco, el cual -tras su regreso a casa- lo prestó a una emisora norteamericana. El single “The Look”, que había rebotado en sus ediciones en Europa, comenzó a ser solicitado por miles de oyentes en Minneapolis. A través de copias enviadas a emisoras asociadas, Roxette conseguía dar su primer paso importante fuera de Suecia. En abril de 1989 la canción se convirtió en el primer número uno de Roxette en Estados Unidos y en la primera canción de un artista escandinavo en lograr esa posición desde que ABBA lo consiguiese con “Dancing Queen” en 1977. “The Look” llegó al número uno en otros 30 países y al número siete del Reino Unido, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de esa década.
“Dressed For Sucess”, el segundo sencillo, se ubicó cómodamente en los Top Ten europeos, (en el Billboard hizo el Top 15). Una balada, la primera que inauguraría a Roxette en el campo romántico, regresa al dúo al primer puesto en el Billboard americano. “Listen To Your Heart” fue el segundo número uno del dúo en Estados Unidos y el segundo Top Ten en el Reino Unido ese año (puesto número seis). En 1990, “Dangerous”, el cuarto y último single de “Look Sharp!” para el mercado internacional, llega al número dos en Estados Unidos, donde se mantiene dos semanas. Roxette se había convertido en un éxito de difusión y ventas. Sus marcas conseguidas en los rankings americanos con “Look Sharp!” superaban las de cualquier otro álbum escandinavo. En la actualidad, es el álbum con la mejor posición de singles de cualquier artista escandinavo en Estados Unidos.
Saltando unos cuantos años de fama sin interrupciones, pasemos al año 2002. El dúo preparó dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, “The Ballad Hits”, presentado ese mismo año, y el segundo, “The Pop Hits”, presentado en 2003, incluyendo en cada uno dos temas inéditos. Desafortunadamente, en medio de la gira de promoción de “The Ballad Hits”, Marie sufrió un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar la causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia. Mientras tanto, Per continuó como solista con trabajos como “Mazarin”, en 2003, y “Son Of A Plumber”, en 2005, su último proyecto. Ya de vuelta en la música, Marie grabó un álbum como solista en 2004: “The Change”.
En diciembre de 2005 Per recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses (“Listen to Your Heart” y “It Must Have Been Love”). A la entrega del premio también asistió Marie. En esta entrega, Per y Marie hicieron su primera aparición en público en casi tres años. Su siguiente proyecto fue la caja recopilatoria “The Rox Box” (2006), en la que grabaron dos nuevas canciones (”One Wish-Reveal”) y que incluye aparte los éxitos más conocidos, más algunas rarezas y el MTV Unplugged. Dicho disco fue lanzado con motivo del cumpleaños número 20 de la banda (1986-2006).
Finalmente, en 2009, en el marco de la gira Party Crasher (European Tour) realizado en solitario por Per Gessle, Marie Fredriksson lo acompañó en una de sus presentaciones en Amsterdam. El 26 de abril de 2009, el duo sueco confirmó su participación en una serie de 40 recitales por Europa. “Night of the Proms”, arrancó en octubre, culminando en España este 2010. Los suecos ratificaron oficialmente su regreso a los escenarios después de siete años de receso y planes para retomar la carrera de Roxette. Buenas noticias para los seguidores ochentosos, no? A disfrutar de la buena música entonces…
