Queridos amigos, como reza aquel tema de la década del setenta “todo tiene un final, todo termina”, Sin ánimos de ponernos melancólicos, nos vamos a despedir con una temática que no hemos abarcado, considerando que a lo largo de estos años hablamos de música, indumentaria, cine, televisión, juguetes, artefactos y demás estereotipos de los ochenta y los noventa, hoy les decimos adiós recordando un polémico e inolvidable mundial: ITALIA 90.
La XIV Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en Italia, entre el 8 de junio y el 8 de julio de 1990. Con su inmortal tema musical “Un’estate Italiana” interpretado por Gianna Nannini y Edoardo Bennato, Italia 90 se ha convertido en uno de los mundiales de fútbol más recordados y comentados. Por ejemplo, un Blogger recuerda “existe un amplio consenso en el mundo del fútbol acerca de que el peor Mundial disputado hasta la fecha fue el de Italia 90, al menos en lo que concierne a nivel futbolístico e interés para el espectador. Los principios resultadistas de Bilardo, triunfadores cuatro años antes, y la nueva Edad de Oro del catenaccio (sólo discutida por el brillante Milán de Sacchi) dieron lugar a juego defensivo, poco riesgo, mucha especulación y escasez de goles; el promedio de tantos marcó un mínimo histórico, y hasta Brasil, comandado por Lazaroni, renunció a los principios del jogo bonito. Y se fue a casa más pronto que tarde”. Asimismo, otros agregan “ya no quedaba nada del semi-Dios de 1986, que había deslumbrado a todos. La versión de Maradona en este Mundial lo mostraba irritable y protestón, y mostrando su magia en cuentagotas”.
Evidentemente, para muchos fue “un pobre mundial”. Y hasta un medio deportivo citó un dicho de los aficionados holandeses que dice que “los torneos pobres siempre tienen como ganador a Alemania”. Y bueno, parece que ésta no fue la excepción.
Al organizar el torneo en 1990, Italia se convirtió en el segundo país en celebrar una Copa Mundial en dos ocasiones distintas.
Veinticuatro selecciones nacionales participaron en este evento que tuvo varias sorpresas, como la participación de Camerún, que se convirtió en el primer equipo africano en llegar hasta la ronda de los cuartos de final (llegando a ser conocidos como los “leones indomables”) y el debut de Costa Rica, la República de Irlanda y los Emiratos Árabes.
La final fue jugada por segunda vez consecutiva por Argentina y Alemania Federal, poco antes de su unificación con Alemania Democrática. En esta ocasión, ganaron los europeos por 1-0 con un controvertido penal pitado por el árbitro uruguayo -nacionalizado mexicano- Edgardo Codesal y convertido por Andreas Brehme en el minuto 86 de juego.
Como datos curiosos encontramos que el nigeriano Samuel Okwaraji, de 23 años de edad, falleció durante el partido eliminatorio contra Angola a causa de una insuficiencia cardíaca y congestiva. La muerte repentina de este jugador fue similar a la del camerunés Marc-Vivien Foé 14 años más tarde (2003). Entre otras curiosidades, además, México fue suspendido y no pudo participar del torneo por haber fraguado la edad de algunos jugadores en un Sub-20; República de Irlanda alcanzó los cuartos de final sin ganar ningún partido en los noventa minutos y habiendo marcado sólo dos goles; Argentina fue el primer equipo en no marcar goles en la final de un Mundial; los dos goles marcados por el camerunés Roger Milla en el partido de segunda ronda ante Colombia lo llevaron a ser el jugador más viejo en haber convertido en un Mundial, con una edad de 38 años y 20 días. Milla batió su propia marca cuatro años más tarde. Finalmente, cabe destacar que hasta el momento nadie ha logrado lo que Beckenbauer consiguió: ser campeón del mundo como capitán (1974) y como seleccionador (1990).
Bueno amigos, al ser ésta la última nota, qué mejor que hacerlo con la pasión del 99% de los argentinos, sobre todo ahora que podemos hacer uso y abuso de la misma en este país en donde debemos hipotecar la casa para comprar un kilo de carne para hacer asado, pero tenemos fútbol gratis!! Je! Un placer haber compartido este espacio virtual junto a todos ustedes!! Gracias!
Dicen por ahí que el domingo se ha fundado para descansar. Los que trabajamos diariamente podemos objetar dicha premisa, puesto que no nos alcanza un solo día y, además, rara vez durante el año lectivo “descansamos” realmente. Porque si no nos queda trabajo pendiente, nos ponemos a ordenar o a hacer cosas que durante la semana no podemos. Es quizás ahí, en ese preciso domingo, en que se nos prende la lamparita e ideamos algún cajón nuevo para guardar apuntes, ropa, DVDs, lo que sea. De repente descubrimos el ama de casa que vive en nosotros. Sí, sí. No hay distinción de sexo en este tema. A los hombres también les gusta crear y hasta se enorgullecen más que las mujeres de sus inventos caseros. Por eso hoy, en esta cálida tarde dominguera, les traigo a alguien que se las supo ingeniar por mucho tiempo para hacer de algo insignificante una muy útil herramienta. Lejos de ofrecerles un breve curso sin cargo de Utilísima, invito a nuestra web al inigualable MacGyver.
MacGyver fue una serie de televisión estadounidense que comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire. Fue originalmente emitida por la cadena norteamericana ABC (actualmente los derechos los posee la CBS).
La historia fue protagonizada por Richard Dean Anderson, un curioso personaje al servicio de la “Fundación Phoenix” que, con su magistral inteligencia, ayudaba a los buenos y combatía a los malos. Fórmula que, por supuesto, nunca falla. Pero a pesar de esta idea recurrente –el bien triunfa sobre el mal- lo espectacular de la serie radica en la habilidad de MacGyver para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variados: chicles, clips, mecheros, neumáticos; todo ello gracias a su inseparable navaja suiza multiuso y a su Jeep.
MacGyver es un agente secreto, cuya arma letal es su propia inteligencia. Con tan sólo su mochila repleta de diversos objetos normales y corrientes, siempre es capaz de fabricar toda clase de elementos y escapar de los peligros que se topan en su camino, tanto en sus misiones como en su vida cotidiana. Tiene parte de boy scout y parte de genio. Nunca usa armas de fuego y siempre evita matar a alguien. Por ello, para él siempre se podrán resolver los conflictos sin necesidad alguna de recurrir a la violencia.
El nombre de MacGyver permanece como un misterio hasta uno de los últimos episodios de la serie. Cada vez que alguien pregunta siempre dice que no le gusta y cambia de tema. El guión del piloto le atribuye el nombre de “Stace”, información que apareció en los anuncios promocionales, pero no en el episodio. Su nombre aparece por primera vez en el episodio “Good Knight, MacGyver”, en el cual se descubre que posee ascendencia escocesa del siglo séptimo, al llamarse Angus M’Iver. Esta denominación vuelve a aparecer en el episodio final cuando se presenta a su hijo, SAM, cuyo nombre está formado por la conjunción de Sean Angus MacGyver.
Durante las temporadas 4, 5, 6 y 7 la serie gira en torno a problemas sociales como armas de fuego y jóvenes problemáticos. Sin embargo, durante las tres primeras temporadas, se centra más en el trabajo que realiza el protagonista para la Fundación Phoenix o el Gobierno.
Otro de los personajes que no podemos olvidar en esta serie es Pete Thornton (interpretado por Dana Elcar), el jefe de MacGyver y, al mismo tiempo, su mejor amigo. Pete -operativo del Departamento de Servicios Externos- conoce a MacGyver mientras persigue a Murdoc, un asesino internacional (archienemigo de MacGyver). Cuando Pete acepta la posición de Director de Operaciones de la Fundación Phoenix -siete años más tarde-, se contacta con MacGyver y lo convence para formar parte de la Fundación.
Como dato curioso, hoy encontramos algo muy interesante. En 1991, el actor Dana Elcar comenzó a desarrollar glaucoma, una condición degenerativa de la vista que causa ceguera. Esta situación se incorporó a la serie y durante su emisión aparecieron anuncios sobre la enfermedad, como así también teléfonos de contacto para las personas interesadas en saber más. El actor falleció el 6 de junio de 2005 en Ventura (California) debido a complicaciones de una neumonía. Tenía 78 años.
Finalmente, luego de la cancelación de la serie original, se rodaron dos películas para la televisión basadas en la serie original, interpretadas por los actores originales, cuyo estreno fue en 1994. Éstas fueron MacGyver: Lost Treasure of Atlantis (MacGyver y El tesoro perdido de la Atlántida) y MacGyver: Trail of Doomsday (MacGyver hacia el día del juicio final).
Así que amigos, verán que no sólo se pueden resolver importantes cosas con elementos que consideramos insignificantes, sino que también aprendemos que hay millones de maneras de solucionar problemas sin utilizar la violencia. Por supuesto que no todos podemos ser MacGyver, pero más allá de la ficción, sería bueno reflexionar sobre el mensaje de la trama, no les parece? Ahora bien, para dejar un poco de lado la seriedad en este hermoso domingo, los dejo con otra presentación de MacGyver, pero esta vez “by Homer Simpson”. Lamento comunicarles que el único audio que encontré es el español, pero bueno, olvídense de eso y disfruten un poco que la risa es el único remedio capaz de curar TODO, absolutamente TODO
Tras la exitosa movida lanzada en Facebook que consiste en cambiar la foto de perfil por una imagen animada de nuestra infancia, me reencontré con un montón de personajes que me generaron nostalgia y curiosidad. Tal es el caso de SAILOR MOON.
Sailor Moon, (su nombre completo: Pretty Soldier Sailor Moon 美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn?) es un manga perteneciente al género shôjo creado por Naoko Takeuchi en 1992. La serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar el subgénero de las magical girls, y sus elementos sentai consiguieron que el éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.
Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Íntimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 volúmenes.
La historia logró una espectacular aceptación, por lo que Naoko Takeuchi recibió como propuesta realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y conformar una trama más sólida. De esa manera, surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de la anterior, que comenzó a publicarse paralelamente a la de Codename wa Sailor V y que más tarde primó sobre ésta, siendo de carácter irregular, finalizaría incluso después de la propia Sailor Moon.
La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992 y fue doblada a 38 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países. Su manga superó en éxito a Codename wa Sailor V.
Por otra parte, SAILOR MOON contó con un importante número de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 5 especiales de vídeo.
Sin embargo, más allá de la compleja trama, lo curioso aparece una vez más en la necesidad de esbozar diversos conceptos por parte de los creadores y de esconderlos por parte de quienes compran el producto. Estamos hablando de los grandes censores americanos y europeos.
En el caso de Sailor Moon, como en muchos otros materiales infantiles, apareció esa necesidad de poner en duda la sexualidad de los personajes por un lado, y la urgencia por “taparlo para que no se note”, por otro. Además, otra de los “conceptos” que no podían ser aceptados de ninguna manera por el tío Sam era la extrema violencia que se presentaba en el programa.
En Occidente, la serie de anime fue acusada de contenidos poco apropiados para el público al que iba dirigido. De este modo, en Estados Unidos se saltaron 5 capítulos de la primera temporada. Se dice que el motivo fue para dar a las cadenas un número redondo de capítulos, así tenían 40 y no 46, claro. Los capítulos 45 y 46 se fusionaron en uno solo, porque eran muy violentos y las Sailors Senshi morían de una manera en que no podían ser vistas por los niños.
En Latinoamérica Zoycite y Ojo de Pez fueron convertidos en chicas para censurar sus gustos sexuales. Además, en la película Sailor Moon R “La promesa de la rosa”, cuando Usagi tenía dudas sobre la relación de Mamoru y Fiore, Amy dijo: “Mamoru es tan lindo que atrae hasta los chicos.” Para evitar confusiones, en la versión latinoamericana, Rossy Aguirre suavizó la frase y dijo: “Parece que Darien es un muchacho muy atractivo, ¿no lo creen?.”
En España, la relación de Zoycite y Kunzite (Malachite) fue presentada como de “tío y sobrino” y en Estados Unidos Haruka y Michiru fueron primas.
Finalmente, en la saga Sailor Moon Stars, Sailor Lead Crow llegó a sentir algo por Sailor Aluminum Siren, por la constante forma en que le ayudaba y por ser la única que lloró en el momento de su muerte. Sin embargo, en la serie nunca se pudo apreciar algo entre ellas.
Quizás no resulte novedoso, considerando que las tramas japonesas siempre tienen su contenido artificioso y que nuestros amigos del Norte muchas veces se encargan de “disfrazarlo” para que se pueda vender sin ningún escándalo. Pero sí es curioso cómo encontramos en una gran variedad de productos infantiles mensajes innecesarios, ya sean los camuflados por los autores o los censurados por los “administradores”. Porque hasta la forma de borrar de los censores es graciosa. Un ejemplo claro es el cambio de relación de las muchachitas en Sailor Moon por el de parentesco (son primas, por ende, no va a pasar nada entre ellas! Ja!). Me parece que no tiene desperdicio. Muy simpático, muy Disney.
Sigo insistiendo en que el ojo crítico a veces se torna demasiado rebuscado y que no deja ser a las cosas como son: en este caso, dibujos animados. Para dramas e ideas impuestas ya tenemos a los políticos y a los noticieros, no les parece?
Silvina Rodríguez Gáspari
Recorriendo la galería musical de nuestras décadas doradas, me di cuenta de que había escrito sobre grandes artistas y bandas como Bon Jovi, Madonna, New Order, Roxette, pero se me había escapado una banda que ha sido un verdadero ícono de los ochenta, banda que supo jugar con esa característica extravagancia de la época. Por eso, amigos de los domingos ochentosos, tenemos el agrado de comunicarles que hoy nos acompañará nada más y nada menos que: POISON. Así que ajusten sus oídos!
Poison es una banda estadounidense de Glam Metal que fue popular a finales de los años ochenta y principios de los noventa, con más de 50 millones de álbumes vendidos sólo en su país y que se ha convertido en una de las bandas representativas de ese género. Sus ventas en el mundo superan los 70 millones de copias.
1983 fue el año que dio comienzo a la banda en Harrisburg, Pensilvania. Tras la simpática forma en que se conocieron dos de sus integrantes -Rikki Rockett (baterista) era el estilista de la hermana de Bret Michaels (vocalista)-, luego reclutaron a Bobby Dall (bajista) y después se les unió Matt Smith (guitarrista), empezaron llamándose Paris.
Más simpático aún resultaría el por qué del cambio en la denominación. Sucede que después de haberse mudado a Los Ángeles, California, cuando ya estaban teniendo fama, los grupos religiosos solían decirles: “ustedes son veneno, mal veneno!”. Fue gracias a esas “acusaciones” que surgió el nombre Poison (veneno en inglés), dado que a los integrantes les causaban gracia esos comentarios.
El estilo estrafalario en el vestir y en sus peinados durante los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores. Asimismo, sus grandiosos saltos en cada canción como en “Nothin’ But A Good Time” o en su mayor éxito “Every Rose Has Its Thorn” (número uno), han contribuido a que estos muchachitos alcanzaran la cima de manera magistral. Además, los videos musicales coloridos y con situaciones divertidas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Mötley Crüe, Bon Jovi, Def Leppard, han dado a Poison un lugar sin igual en las listas musicales y entre los seguidores del Glam.
Sus tres primeros álbumes fueron los que les concedieron su fama internacional. Sin embargo, a principios de los noventa tuvieron una pausa debido al despido de C.C. DeVille en 1992 (que regresaría en 1999) y al surgimiento del grunge.
Más tarde, con un magnífico éxito en Los Ángeles, el guitarrista Matt Smith decidió regresar a Pensilvania porque su novia estaba embarazada del que sería su primer hijo. Poison se desanimó enormemente, pero no se rindió. Luego de una larga serie de audiciones encontraron a C.C. DeVille, quien se convertiría en el guitarrista principal original por siempre de la banda. También es importante señalar que Slash había audicionado y que Bret votó por él debido a su estilo tipo Aerosmith, pero Rikki y Bobby prefirieron a C.C. dado su estilo más Van Halen.
Entre 1991 y 1999, Poison sufrió algunos cambios. Los MTV Video Music Awards de 1991 configuraron el escenario de la decadencia. Al parecer, MTV les había dicho que interpretaran Unskinny Bop, pero C.C., con el cabello teñido de rojo y bajo los efectos de la droga, se rehusó a tocarla. Cuando llegó el momento de realizar su presentación en la entrega, ante el mundo entero y con un espacio de tan sólo 5 minutos, C.C. empezó a tocar otra canción. Era una situación muy tensa, ya que C.C no sólo no tocó bien la canción, sino que también pisó su cable y lo desconectó. Al finalizar la canción, las cosas empeoraron mucho más dado que C.C. DeVille y Bret Michaels se pelearon a golpes entre bambalinas. Fue muy controvertido y esa misma noche C.C. DeVille fue despedido de Poison. En su reemplazo entró Richie Kotzen como guitarrista, pero nunca fue apreciado ni por la gente, ni por los fans, ni por los mismos integrantes de la banda.
Pero los problemas no se alejarían, sino que se agudizarían con el romance entre Kotzen y la prometida de Rikki Rocket. De esta manera, Kotzen fue expulsado y reemplazado por Blues Saraceno.
Después de 8 años de separación Michaels y DeVille arreglaron sus diferencias y la reunión finalmente fue en 1999. Poison alcanzó nueva notoriedad entre sus fans, desarrollando una nueva generación de jóvenes interesados en que el Hard Rock regresara a la popularidad. La banda finalmente con C.C. de nuevo realizó una gira mundial para promocionar la vuelta del guitarrista original y su fuerte retorno como Poison.
Durante esta última década han recuperado bastante su fama al salir en numerosos programas de televisión y participar en entregas de premios. Pero el que más ha logrado el reconocimiento mundial es su líder vocalista Bret Michaels, quien el día 24 de Abril del año 2010, sufrió un derrame cerebral y, un mes más tarde, tuvo un accidente cerebro vascular. Afortunadamente, en la actualidad se recuperó, mostrando su mejoría en el evento de Miss Universo 2010.
Así que amigos parece que hay Poison para rato. Eso sí! Tengan cuidado, amantes de la buena música, que su conocido “Every Rose Has Its Thorn” anda circulando en voz de la adolescente Miley Cyrus (Hannah Montana para los que aún no reconocen de quién se trata). Sin desmerecer su trabajo y considerando que el propio Michaels se ha encargado de la producción, como siempre, recomiendo versiones originales. No es por nada, no? Pero creo cada uno debe elegir de dónde extraer su propio veneno. En este caso, habría que diferenciar entre una buena biblioteca musical y Disney Channel
Silvina Rodríguez Gáspari
Domingo a domingo nos deleitamos con aquellas series inolvidables que nos acompañaron durante los ochenta y los noventa. Asimismo, compartimos música de la época, videos, dibujos animados, cantantes que aún hoy permanecen vigentes y continuamos insistiendo en que han sido dos décadas muy fuertes, dignas de ser homenajeadas. Por eso, hoy no va a ser la excepción. Hoy vamos a sacar del baúl de los recuerdos y por qué no de alguno de esos canales de cable que actualmente la tienen en su programación, a una serie que marcó gran influencia en la historia de la televisión por las innovaciones que acompañaban a su guión. Con ustedes, MIAMI VICE.
Miami Vice (con sus diferentes nombres: En España: Corrupción en Miami; en Hispanoamérica: División Miami, Vicio en Miami o Miami, Policía Especial) es una serie de televisión estadounidense producida por Michael Mann para la NBC. Su principal característica ha sido la novedosa integración de música y efectos visuales para narrar la historia. Sus protagonistas, Don Johnson y Philip Michael Thomas, interpretaban a dos detectives del Departamento de Policía del Condado de Miami-Dade, que trabajaban encubiertos en Miami.
La serie se emitió durante cinco temporadas en la NBC, desde 1984 hasta 1989. USA Network comenzó a emitir reposiciones al año siguiente, en 1990, y emitió un episodio inédito durante la redifusión de la serie hasta el fin de las mismas, el 25 de enero de 1990.
A diferencia de las series basadas en los procedimientos policiales habituales, Miami Vice se inspiró, en gran medida, en la cultura y música new wave de los años ochenta. Esto la posesionó como una de las series más influyentes de la historia de la televisión, desatando comentarios de revistas de importante trascendencia como “People”, revista que aseguró que Miami Vice “fue la primera serie que parecía realmente nueva y diferente desde la aparición de la televisión en color”. Además, ha sido una de las primeras series emitidas en Estados Unidos en sonido estéreo.
En cuanto al reparto, en un principio, los responsables de la serie consideraron a Nick Nolte y Jeff Bridges para el papel de Sonny Crockett, pero para las estrellas de cine no era rentable aventurarse en televisión en aquellos años, por lo que se buscaron otro tipo de candidatos. De esta manera, surgió el nombre de Larry Wilcox, pero los productores pensaron que no sería buena idea contratar a un actor que ya venía de interpretar un papel como policía. Tras considerar a varios candidatos más y retrasar el rodaje del episodio piloto en dos ocasiones, los elegidos fueron Don Johnson y Philip Michael Thomas como los policías antivicio. Con Johnson, de 35 años de edad en ese momento, la NBC tenía algunas dudas por el poco éxito que había conseguido anteriormente en los distintos proyectos en los que había trabajado. El actor, por su parte, tampoco parecía muy convencido, ya que tras dos temporadas, intentó abandonar Miami Vice. En el seno del equipo responsable de la serie ya habían encontrado su sustituto en Mark Harmon, que había dejado recientemente su papel en la serie St. Elsewhere, pero Johnson decidió continuar en Miami Vice hasta el final. Notarán que el gataflorismo no discrimina sexo, religión ni profesión.
Como señalaba en un principio, Miami Vice es conocida por su innovador uso de la música, especialmente de los éxitos pop y rock de los años ochenta y la particular, sintetizada e instrumental música de Jan Hammer. Mientras que otras series utilizaban música compuesta expresamente para televisión, Miami Vice gastaba alrededor de 10.000 dólares por episodio para conseguir los derechos de las grabaciones originales. Tener una canción sonando en Miami Vice era un impulso para la carrera de los músicos y de los sellos discográficos. De hecho, algunos periódicos, como USA Today, avanzaban a los lectores las canciones que aparecerían en los episodios de esa semana. Entre las bandas y músicos más importantes que contribuyeron con su música a la serie se incluyen Roger Daltrey, El Debarge, Devo, Jackson Browne, Meat Loaf, Phil Collins, Bryan Adams, Tina Turner, Peter Gabriel, ZZ Top, The Tubes, Dire Straits, Depeche Mode, The Hooters, Iron Maiden, The Alan Parsons Project, Godley & Creme, Corey Hart, Glenn Frey, U2, Frankie Goes to Hollywood,[5] Foreigner, The Police, Red 7, Laura Branigan, Ted Nugent, Suicidal Tendencies, The Damned y Billy Idol. Algunos artistas incluso aparecieron como invitados en los episodios, como Phil Collins, Miles Davis,] Power Station, Glenn Frey, Suicidal Tendencies, Willie Nelson, Ted Nugent, Frank Zappa, The Fat Boys y Sheena Easton. Una escena muy recordada del episodio piloto de Miami Vice fue la que protagonizaron Crockett y Tubbs conduciendo por la noche en Miami con la canción “In the Air Tonight”, de Phil Collins.
A modo de dato curioso, no podemos dejar pasar por alto un hecho relacionado con la aparición de un aviso publicitario encubierto. Sucede que la serie fue protagonista involuntaria de una agria polémica en Abril de 1985 tras la emisión de un capítulo en el que “Sonny” Crockett (Don Johnson) se deja su chaqueta sobre una silla mientras tiene un encuentro amoroso con Caitlin Davies (Sheena Easton). Durante los 18 segundos que duró la escena podía verse al fondo claramente la marca de Adolfo Domínguez estampada sobre la chaqueta del apuesto “Sonny”. Sin embargo, Crockett no se “molestó” en quitarse la camisa durante la escena de cama. La famosa marca Orensana nunca reconoció su complicidad con la serie. No obstante, esta polémica supuso el despegue de una empresa que se encontraba en una situación incierta. Mera casualidad??? Mmm…. Nunca se debe perder el derecho a la duda…
Finalmente, las reposiciones de los episodios de la serie tras su finalización comenzaron en FX Networks desde 1996 hasta 1999. Más tarde, en 2006, el canal de televisión por cable TV Land emitió reposiciones durante un año, el mismo en que apareció la versión cinematográfica de esta serie, dirigida por el que fuera su productor en los ochenta, Michael Mann, y protagonizada por los actores Colin Farrell y Jamie Foxx, como la pareja de detectives, y Gong Li y el actor español Luis Tosar como los traficantes a los que intentan apresar.
Para quienes no son amantes del reciclaje o de las adaptaciones modernosas en el cine, pueden encontrar la serie original en FOX Crime, canal que actualmente se encarga de emitirla. Así que no se pueden quejar, mis amigos, hay para todos los gustos. Particularmente, recomiendo volver a la versión original, no sólo por la trama, sino también por la música. Imperdible!
Silvina Rodríguez Gáspari
