Queridos amigos, como reza aquel tema de la década del setenta “todo tiene un final, todo termina”, Sin ánimos de ponernos melancólicos, nos vamos a despedir con una temática que no hemos abarcado, considerando que a lo largo de estos años hablamos de música, indumentaria, cine, televisión, juguetes, artefactos y demás estereotipos de los ochenta y los noventa, hoy les decimos adiós recordando un polémico e inolvidable mundial: ITALIA 90.
La XIV Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en Italia, entre el 8 de junio y el 8 de julio de 1990. Con su inmortal tema musical “Un’estate Italiana” interpretado por Gianna Nannini y Edoardo Bennato, Italia 90 se ha convertido en uno de los mundiales de fútbol más recordados y comentados. Por ejemplo, un Blogger recuerda “existe un amplio consenso en el mundo del fútbol acerca de que el peor Mundial disputado hasta la fecha fue el de Italia 90, al menos en lo que concierne a nivel futbolístico e interés para el espectador. Los principios resultadistas de Bilardo, triunfadores cuatro años antes, y la nueva Edad de Oro del catenaccio (sólo discutida por el brillante Milán de Sacchi) dieron lugar a juego defensivo, poco riesgo, mucha especulación y escasez de goles; el promedio de tantos marcó un mínimo histórico, y hasta Brasil, comandado por Lazaroni, renunció a los principios del jogo bonito. Y se fue a casa más pronto que tarde”. Asimismo, otros agregan “ya no quedaba nada del semi-Dios de 1986, que había deslumbrado a todos. La versión de Maradona en este Mundial lo mostraba irritable y protestón, y mostrando su magia en cuentagotas”.
Evidentemente, para muchos fue “un pobre mundial”. Y hasta un medio deportivo citó un dicho de los aficionados holandeses que dice que “los torneos pobres siempre tienen como ganador a Alemania”. Y bueno, parece que ésta no fue la excepción.
Al organizar el torneo en 1990, Italia se convirtió en el segundo país en celebrar una Copa Mundial en dos ocasiones distintas.
Veinticuatro selecciones nacionales participaron en este evento que tuvo varias sorpresas, como la participación de Camerún, que se convirtió en el primer equipo africano en llegar hasta la ronda de los cuartos de final (llegando a ser conocidos como los “leones indomables”) y el debut de Costa Rica, la República de Irlanda y los Emiratos Árabes.
La final fue jugada por segunda vez consecutiva por Argentina y Alemania Federal, poco antes de su unificación con Alemania Democrática. En esta ocasión, ganaron los europeos por 1-0 con un controvertido penal pitado por el árbitro uruguayo -nacionalizado mexicano- Edgardo Codesal y convertido por Andreas Brehme en el minuto 86 de juego.
Como datos curiosos encontramos que el nigeriano Samuel Okwaraji, de 23 años de edad, falleció durante el partido eliminatorio contra Angola a causa de una insuficiencia cardíaca y congestiva. La muerte repentina de este jugador fue similar a la del camerunés Marc-Vivien Foé 14 años más tarde (2003). Entre otras curiosidades, además, México fue suspendido y no pudo participar del torneo por haber fraguado la edad de algunos jugadores en un Sub-20; República de Irlanda alcanzó los cuartos de final sin ganar ningún partido en los noventa minutos y habiendo marcado sólo dos goles; Argentina fue el primer equipo en no marcar goles en la final de un Mundial; los dos goles marcados por el camerunés Roger Milla en el partido de segunda ronda ante Colombia lo llevaron a ser el jugador más viejo en haber convertido en un Mundial, con una edad de 38 años y 20 días. Milla batió su propia marca cuatro años más tarde. Finalmente, cabe destacar que hasta el momento nadie ha logrado lo que Beckenbauer consiguió: ser campeón del mundo como capitán (1974) y como seleccionador (1990).
Bueno amigos, al ser ésta la última nota, qué mejor que hacerlo con la pasión del 99% de los argentinos, sobre todo ahora que podemos hacer uso y abuso de la misma en este país en donde debemos hipotecar la casa para comprar un kilo de carne para hacer asado, pero tenemos fútbol gratis!! Je! Un placer haber compartido este espacio virtual junto a todos ustedes!! Gracias!
Tras la exitosa movida lanzada en Facebook que consiste en cambiar la foto de perfil por una imagen animada de nuestra infancia, me reencontré con un montón de personajes que me generaron nostalgia y curiosidad. Tal es el caso de SAILOR MOON.
Sailor Moon, (su nombre completo: Pretty Soldier Sailor Moon 美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn?) es un manga perteneciente al género shôjo creado por Naoko Takeuchi en 1992. La serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar el subgénero de las magical girls, y sus elementos sentai consiguieron que el éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.
Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Íntimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 volúmenes.
La historia logró una espectacular aceptación, por lo que Naoko Takeuchi recibió como propuesta realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y conformar una trama más sólida. De esa manera, surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de la anterior, que comenzó a publicarse paralelamente a la de Codename wa Sailor V y que más tarde primó sobre ésta, siendo de carácter irregular, finalizaría incluso después de la propia Sailor Moon.
La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992 y fue doblada a 38 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países. Su manga superó en éxito a Codename wa Sailor V.
Por otra parte, SAILOR MOON contó con un importante número de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 5 especiales de vídeo.
Sin embargo, más allá de la compleja trama, lo curioso aparece una vez más en la necesidad de esbozar diversos conceptos por parte de los creadores y de esconderlos por parte de quienes compran el producto. Estamos hablando de los grandes censores americanos y europeos.
En el caso de Sailor Moon, como en muchos otros materiales infantiles, apareció esa necesidad de poner en duda la sexualidad de los personajes por un lado, y la urgencia por “taparlo para que no se note”, por otro. Además, otra de los “conceptos” que no podían ser aceptados de ninguna manera por el tío Sam era la extrema violencia que se presentaba en el programa.
En Occidente, la serie de anime fue acusada de contenidos poco apropiados para el público al que iba dirigido. De este modo, en Estados Unidos se saltaron 5 capítulos de la primera temporada. Se dice que el motivo fue para dar a las cadenas un número redondo de capítulos, así tenían 40 y no 46, claro. Los capítulos 45 y 46 se fusionaron en uno solo, porque eran muy violentos y las Sailors Senshi morían de una manera en que no podían ser vistas por los niños.
En Latinoamérica Zoycite y Ojo de Pez fueron convertidos en chicas para censurar sus gustos sexuales. Además, en la película Sailor Moon R “La promesa de la rosa”, cuando Usagi tenía dudas sobre la relación de Mamoru y Fiore, Amy dijo: “Mamoru es tan lindo que atrae hasta los chicos.” Para evitar confusiones, en la versión latinoamericana, Rossy Aguirre suavizó la frase y dijo: “Parece que Darien es un muchacho muy atractivo, ¿no lo creen?.”
En España, la relación de Zoycite y Kunzite (Malachite) fue presentada como de “tío y sobrino” y en Estados Unidos Haruka y Michiru fueron primas.
Finalmente, en la saga Sailor Moon Stars, Sailor Lead Crow llegó a sentir algo por Sailor Aluminum Siren, por la constante forma en que le ayudaba y por ser la única que lloró en el momento de su muerte. Sin embargo, en la serie nunca se pudo apreciar algo entre ellas.
Quizás no resulte novedoso, considerando que las tramas japonesas siempre tienen su contenido artificioso y que nuestros amigos del Norte muchas veces se encargan de “disfrazarlo” para que se pueda vender sin ningún escándalo. Pero sí es curioso cómo encontramos en una gran variedad de productos infantiles mensajes innecesarios, ya sean los camuflados por los autores o los censurados por los “administradores”. Porque hasta la forma de borrar de los censores es graciosa. Un ejemplo claro es el cambio de relación de las muchachitas en Sailor Moon por el de parentesco (son primas, por ende, no va a pasar nada entre ellas! Ja!). Me parece que no tiene desperdicio. Muy simpático, muy Disney.
Sigo insistiendo en que el ojo crítico a veces se torna demasiado rebuscado y que no deja ser a las cosas como son: en este caso, dibujos animados. Para dramas e ideas impuestas ya tenemos a los políticos y a los noticieros, no les parece?
Silvina Rodríguez Gáspari
Amigos, conocidos y no tanto, hoy nos reunimos en este espacio virtual para recordar, nuevamente, que nada de lo que actualmente nos invade en los diversos formatos (TV, Cine, DVD, Internet, etc, etc, etc) es puramente original. Lamento desilusionar a aquellos que aún creen en Santa Claus o en que Ricardo Fort es heterosexual. Cosas que pasan, como digo siempre. Pero en fin, hoy vamos a seguir desmitificando productos que en estos días son exitosos. No por mera crítica ni comentario sañoso, sino con el objeto de reafirmar la importancia de la década de los ochenta, como ícono capaz de facilitar las claves para el éxito asegurado de la era 2000. En el caso de este domingo, vamos a contarles por qué High School Musical o Camp Rock no fueron innovadoras en su propuesta. Para ello, nos escoltará –con una simpática melodía que muchos recordarán- la película FOOTLOOSE, otra de las tantas como Flash Dance, Dirty Dancing, entre otras, que han demostrado que unos lindos pases de baile, acompañados por buena música, conforman la receta perfecta para el “sí” del público.
Footloose es una película estadounidense estrenada en 1984 e inspirada en hechos reales ocurridos en la pequeña comunidad rural de Elmore City, Oklahoma. En su reparto, no podemos dejar de mencionar a Kevin Bacon, Chris Penn (hermano del también actor Sean Penn) y a Sarah Jessica Parker, quien realizaba una de sus primeras apariciones en el universo cinematográfico. Es importante señalar a modo de dato curioso que quien iba a obtener el protagónico en un primer momento era nada más y nada menos que Jon Bon Jovi.
El film narra la historia de Ren McCormack (Kevin Bacon), un adolescente que ha vivido siempre en Chicago, hasta que se traslada a una pequeña localidad donde el Ayuntamiento ha prohibido el baile y la música rock. Ren despierta entre sus compañeros de instituto la pasión por la música y todos ellos se unen para reivindicar una fiesta con motivo de su graduación. Frente a su petición, encontrarán la severa oposición del Reverendo Shaw Moore (John Lithgow), especialmente hostil al descubrir que su hija Ariel (Lori Singer) ha sido seducida por Ren.
Como verán, la trama no esconde nada nuevo para el espectador, pero sin embargo, ha logrado atrapar a una enorme audiencia, como así también a muchos “creativos” que decidieron tomar la receta y reciclarla un poco. Evidentemente, nunca falla.
Tratándose de un producto tan bueno, se buscó explotarlo al máximo y así, en 1998, nació el musical inspirado en la película. El mismo, contó con Banda sonora de Tom Snow (entre otros), letras de Dean Pitchford (con letras adicionales de Kenny Loggins) y libreto de Pitchford y Walker Bobbie.
Footloose – the Musical- se estrenó en el Richard Rodgers Theatre de Broadway el 22 de octubre de 1998 y se realizaron 709 representaciones hasta el 2 de julio de 2000. Estuvo bajo la dirección de Walter Bobbie con coreografías de A.C. Ciulla.
Aparentemente, el musical recibió críticas algo mediocres a pesar de lo que algunos llamaron “un éxito razonable”. La conclusión general fue que el espectáculo era, en sí, pobre; pero la música y el excelente reparto lo hizo entretenido. Footloose, ha tenido un legado tras su versión original. Parece haber sido uno de los musicales más representados en institutos y colegios en los últimos años, al menos en Estados Unidos. También fue nominado para varios Premios Tony.
Más tarde, la producción de Londres de Footloose – The Musical apareció en el Novello Theatre en The Strand para luego viajar en dos giras regionales por el Reino Unido.
Se estrenó el martes 18 de abril de 2006, bajo la dirección de Karen Bruce y con un equipo creativo que incluía a Morgan Large (escenografía y vestuario), James Whiteside (iluminación) y Mike Dixon y Chris Egan (supervisión musical). El papel del Reverendo Shaw Moore, interpretado al principio por Stephen McGann, pasó a David Essex el 10 de junio.
El 11 de noviembre, tras haber estado representando en días de lleno absoluto, la producción cerró porque el teatro ya no estaba disponible para más representaciones. Después de completar su tercera gira por el Reino Unido, volvió al West End, donde se estuvo representando desde el 17 de agosto de 2007 al 6 de diciembre del mismo año en el Playhouse Theatre. El 6 de marzo de 2008 finalizó su período de inactividad para representar indefinidamente en Londres.
Así es amigos, les guste o no, los musicales –hablando con un poco de desprolijidad- “garpan”. Así surgieron todos los grupitos pop, las películas-musicales, los insufribles “Teen Angels” y hasta la película de “La Sole”. Esto de la música ha resultado mucho más que una receta infalible, es algo así como “El Secreto” de Rondha Byrne, una verdadera clave para el éxito.
Silvina Rodríguez Gáspari
Hablamos de series, de dibujos, de indumentaria, de juguetes, de electrodomésticos y hasta de autos. ¿Por qué no hablar hoy de música? Vayamos hasta 1986 cuando en Halmstad, Suecia, se fundaba una banda que gracias a su sencillo “The Look” en 1989 alcanzaría el éxito a nivel internacional, llegando al top de las listas musicales. Señoras y señores, ladies and gentleman, o como más les guste, hoy tengo el agrado de traer desde los ochenta a una banda que, con más de dos décadas de vigencia, hoy nos sigue impulsando a tararear más de uno de sus hits: ROXETTE.
Este dúo sueco formado por Per Gessle y Gun-Marie Fredriksson, ha vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al número uno en el Billboard de Estados Unidos y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV.
Durante sus más de dos décadas de trayectoria han ganado diversos premios de la música, como el World Music Award, los BMI de Inglaterra, premios MTV y varios premios Grammy suecos. Además del fantástico éxito que obtuvieron con “The Look”, fue importante su participación en la película Pretty Woman con el tema “It Must Have Been Love”. Se destacan, también, por escribir canciones para bandas sonoras de películas como Súper Mario Bros (“Almost Unreal”) y Spun (“Stupid”).
Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette.
En 1986 grabaron su primer sencillo, “Neverending Love”, el cual estaría incluido en su primer álbum “Pearls Of Passion”. El single fue el primer Top Ten del dúo en su país natal, dando paso a posteriores ediciones de singles que lograron éxito similar. El primer álbum de Roxette no salió del frío país del norte, pero el éxito local los llevó a vender más de 200.000 copias en Suecia.
En 1988 publican “Look Sharp!”, con el que realizaron una exitosa gira nacional. El álbum había vendido más de 300.000 copias en su país (el equivalente a 7 discos de platino). Sin embargo, eso no logró atraer la atención mundial. En 1989 las cosas cambiaron rotundamente: el disco se convirtió en un éxito internacional gracias a un muchacho norteamericano que se encontraba en Suecia por motivo de un intercambio estudiantil. El joven americano recibió como obsequio el disco, el cual -tras su regreso a casa- lo prestó a una emisora norteamericana. El single “The Look”, que había rebotado en sus ediciones en Europa, comenzó a ser solicitado por miles de oyentes en Minneapolis. A través de copias enviadas a emisoras asociadas, Roxette conseguía dar su primer paso importante fuera de Suecia. En abril de 1989 la canción se convirtió en el primer número uno de Roxette en Estados Unidos y en la primera canción de un artista escandinavo en lograr esa posición desde que ABBA lo consiguiese con “Dancing Queen” en 1977. “The Look” llegó al número uno en otros 30 países y al número siete del Reino Unido, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de esa década.
“Dressed For Sucess”, el segundo sencillo, se ubicó cómodamente en los Top Ten europeos, (en el Billboard hizo el Top 15). Una balada, la primera que inauguraría a Roxette en el campo romántico, regresa al dúo al primer puesto en el Billboard americano. “Listen To Your Heart” fue el segundo número uno del dúo en Estados Unidos y el segundo Top Ten en el Reino Unido ese año (puesto número seis). En 1990, “Dangerous”, el cuarto y último single de “Look Sharp!” para el mercado internacional, llega al número dos en Estados Unidos, donde se mantiene dos semanas. Roxette se había convertido en un éxito de difusión y ventas. Sus marcas conseguidas en los rankings americanos con “Look Sharp!” superaban las de cualquier otro álbum escandinavo. En la actualidad, es el álbum con la mejor posición de singles de cualquier artista escandinavo en Estados Unidos.
Saltando unos cuantos años de fama sin interrupciones, pasemos al año 2002. El dúo preparó dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, “The Ballad Hits”, presentado ese mismo año, y el segundo, “The Pop Hits”, presentado en 2003, incluyendo en cada uno dos temas inéditos. Desafortunadamente, en medio de la gira de promoción de “The Ballad Hits”, Marie sufrió un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar la causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia. Mientras tanto, Per continuó como solista con trabajos como “Mazarin”, en 2003, y “Son Of A Plumber”, en 2005, su último proyecto. Ya de vuelta en la música, Marie grabó un álbum como solista en 2004: “The Change”.
En diciembre de 2005 Per recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses (“Listen to Your Heart” y “It Must Have Been Love”). A la entrega del premio también asistió Marie. En esta entrega, Per y Marie hicieron su primera aparición en público en casi tres años. Su siguiente proyecto fue la caja recopilatoria “The Rox Box” (2006), en la que grabaron dos nuevas canciones (”One Wish-Reveal”) y que incluye aparte los éxitos más conocidos, más algunas rarezas y el MTV Unplugged. Dicho disco fue lanzado con motivo del cumpleaños número 20 de la banda (1986-2006).
Finalmente, en 2009, en el marco de la gira Party Crasher (European Tour) realizado en solitario por Per Gessle, Marie Fredriksson lo acompañó en una de sus presentaciones en Amsterdam. El 26 de abril de 2009, el duo sueco confirmó su participación en una serie de 40 recitales por Europa. “Night of the Proms”, arrancó en octubre, culminando en España este 2010. Los suecos ratificaron oficialmente su regreso a los escenarios después de siete años de receso y planes para retomar la carrera de Roxette. Buenas noticias para los seguidores ochentosos, no? A disfrutar de la buena música entonces…
