Queridos amigos, como reza aquel tema de la década del setenta “todo tiene un final, todo termina”, Sin ánimos de ponernos melancólicos, nos vamos a despedir con una temática que no hemos abarcado, considerando que a lo largo de estos años hablamos de música, indumentaria, cine, televisión, juguetes, artefactos y demás estereotipos de los ochenta y los noventa, hoy les decimos adiós recordando un polémico e inolvidable mundial: ITALIA 90.
La XIV Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en Italia, entre el 8 de junio y el 8 de julio de 1990. Con su inmortal tema musical “Un’estate Italiana” interpretado por Gianna Nannini y Edoardo Bennato, Italia 90 se ha convertido en uno de los mundiales de fútbol más recordados y comentados. Por ejemplo, un Blogger recuerda “existe un amplio consenso en el mundo del fútbol acerca de que el peor Mundial disputado hasta la fecha fue el de Italia 90, al menos en lo que concierne a nivel futbolístico e interés para el espectador. Los principios resultadistas de Bilardo, triunfadores cuatro años antes, y la nueva Edad de Oro del catenaccio (sólo discutida por el brillante Milán de Sacchi) dieron lugar a juego defensivo, poco riesgo, mucha especulación y escasez de goles; el promedio de tantos marcó un mínimo histórico, y hasta Brasil, comandado por Lazaroni, renunció a los principios del jogo bonito. Y se fue a casa más pronto que tarde”. Asimismo, otros agregan “ya no quedaba nada del semi-Dios de 1986, que había deslumbrado a todos. La versión de Maradona en este Mundial lo mostraba irritable y protestón, y mostrando su magia en cuentagotas”.
Evidentemente, para muchos fue “un pobre mundial”. Y hasta un medio deportivo citó un dicho de los aficionados holandeses que dice que “los torneos pobres siempre tienen como ganador a Alemania”. Y bueno, parece que ésta no fue la excepción.
Al organizar el torneo en 1990, Italia se convirtió en el segundo país en celebrar una Copa Mundial en dos ocasiones distintas.
Veinticuatro selecciones nacionales participaron en este evento que tuvo varias sorpresas, como la participación de Camerún, que se convirtió en el primer equipo africano en llegar hasta la ronda de los cuartos de final (llegando a ser conocidos como los “leones indomables”) y el debut de Costa Rica, la República de Irlanda y los Emiratos Árabes.
La final fue jugada por segunda vez consecutiva por Argentina y Alemania Federal, poco antes de su unificación con Alemania Democrática. En esta ocasión, ganaron los europeos por 1-0 con un controvertido penal pitado por el árbitro uruguayo -nacionalizado mexicano- Edgardo Codesal y convertido por Andreas Brehme en el minuto 86 de juego.
Como datos curiosos encontramos que el nigeriano Samuel Okwaraji, de 23 años de edad, falleció durante el partido eliminatorio contra Angola a causa de una insuficiencia cardíaca y congestiva. La muerte repentina de este jugador fue similar a la del camerunés Marc-Vivien Foé 14 años más tarde (2003). Entre otras curiosidades, además, México fue suspendido y no pudo participar del torneo por haber fraguado la edad de algunos jugadores en un Sub-20; República de Irlanda alcanzó los cuartos de final sin ganar ningún partido en los noventa minutos y habiendo marcado sólo dos goles; Argentina fue el primer equipo en no marcar goles en la final de un Mundial; los dos goles marcados por el camerunés Roger Milla en el partido de segunda ronda ante Colombia lo llevaron a ser el jugador más viejo en haber convertido en un Mundial, con una edad de 38 años y 20 días. Milla batió su propia marca cuatro años más tarde. Finalmente, cabe destacar que hasta el momento nadie ha logrado lo que Beckenbauer consiguió: ser campeón del mundo como capitán (1974) y como seleccionador (1990).
Bueno amigos, al ser ésta la última nota, qué mejor que hacerlo con la pasión del 99% de los argentinos, sobre todo ahora que podemos hacer uso y abuso de la misma en este país en donde debemos hipotecar la casa para comprar un kilo de carne para hacer asado, pero tenemos fútbol gratis!! Je! Un placer haber compartido este espacio virtual junto a todos ustedes!! Gracias!
Tras la exitosa movida lanzada en Facebook que consiste en cambiar la foto de perfil por una imagen animada de nuestra infancia, me reencontré con un montón de personajes que me generaron nostalgia y curiosidad. Tal es el caso de SAILOR MOON.
Sailor Moon, (su nombre completo: Pretty Soldier Sailor Moon 美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn?) es un manga perteneciente al género shôjo creado por Naoko Takeuchi en 1992. La serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar el subgénero de las magical girls, y sus elementos sentai consiguieron que el éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.
Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Íntimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 volúmenes.
La historia logró una espectacular aceptación, por lo que Naoko Takeuchi recibió como propuesta realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y conformar una trama más sólida. De esa manera, surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de la anterior, que comenzó a publicarse paralelamente a la de Codename wa Sailor V y que más tarde primó sobre ésta, siendo de carácter irregular, finalizaría incluso después de la propia Sailor Moon.
La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992 y fue doblada a 38 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países. Su manga superó en éxito a Codename wa Sailor V.
Por otra parte, SAILOR MOON contó con un importante número de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 5 especiales de vídeo.
Sin embargo, más allá de la compleja trama, lo curioso aparece una vez más en la necesidad de esbozar diversos conceptos por parte de los creadores y de esconderlos por parte de quienes compran el producto. Estamos hablando de los grandes censores americanos y europeos.
En el caso de Sailor Moon, como en muchos otros materiales infantiles, apareció esa necesidad de poner en duda la sexualidad de los personajes por un lado, y la urgencia por “taparlo para que no se note”, por otro. Además, otra de los “conceptos” que no podían ser aceptados de ninguna manera por el tío Sam era la extrema violencia que se presentaba en el programa.
En Occidente, la serie de anime fue acusada de contenidos poco apropiados para el público al que iba dirigido. De este modo, en Estados Unidos se saltaron 5 capítulos de la primera temporada. Se dice que el motivo fue para dar a las cadenas un número redondo de capítulos, así tenían 40 y no 46, claro. Los capítulos 45 y 46 se fusionaron en uno solo, porque eran muy violentos y las Sailors Senshi morían de una manera en que no podían ser vistas por los niños.
En Latinoamérica Zoycite y Ojo de Pez fueron convertidos en chicas para censurar sus gustos sexuales. Además, en la película Sailor Moon R “La promesa de la rosa”, cuando Usagi tenía dudas sobre la relación de Mamoru y Fiore, Amy dijo: “Mamoru es tan lindo que atrae hasta los chicos.” Para evitar confusiones, en la versión latinoamericana, Rossy Aguirre suavizó la frase y dijo: “Parece que Darien es un muchacho muy atractivo, ¿no lo creen?.”
En España, la relación de Zoycite y Kunzite (Malachite) fue presentada como de “tío y sobrino” y en Estados Unidos Haruka y Michiru fueron primas.
Finalmente, en la saga Sailor Moon Stars, Sailor Lead Crow llegó a sentir algo por Sailor Aluminum Siren, por la constante forma en que le ayudaba y por ser la única que lloró en el momento de su muerte. Sin embargo, en la serie nunca se pudo apreciar algo entre ellas.
Quizás no resulte novedoso, considerando que las tramas japonesas siempre tienen su contenido artificioso y que nuestros amigos del Norte muchas veces se encargan de “disfrazarlo” para que se pueda vender sin ningún escándalo. Pero sí es curioso cómo encontramos en una gran variedad de productos infantiles mensajes innecesarios, ya sean los camuflados por los autores o los censurados por los “administradores”. Porque hasta la forma de borrar de los censores es graciosa. Un ejemplo claro es el cambio de relación de las muchachitas en Sailor Moon por el de parentesco (son primas, por ende, no va a pasar nada entre ellas! Ja!). Me parece que no tiene desperdicio. Muy simpático, muy Disney.
Sigo insistiendo en que el ojo crítico a veces se torna demasiado rebuscado y que no deja ser a las cosas como son: en este caso, dibujos animados. Para dramas e ideas impuestas ya tenemos a los políticos y a los noticieros, no les parece?
Silvina Rodríguez Gáspari
Recorriendo la galería musical de nuestras décadas doradas, me di cuenta de que había escrito sobre grandes artistas y bandas como Bon Jovi, Madonna, New Order, Roxette, pero se me había escapado una banda que ha sido un verdadero ícono de los ochenta, banda que supo jugar con esa característica extravagancia de la época. Por eso, amigos de los domingos ochentosos, tenemos el agrado de comunicarles que hoy nos acompañará nada más y nada menos que: POISON. Así que ajusten sus oídos!
Poison es una banda estadounidense de Glam Metal que fue popular a finales de los años ochenta y principios de los noventa, con más de 50 millones de álbumes vendidos sólo en su país y que se ha convertido en una de las bandas representativas de ese género. Sus ventas en el mundo superan los 70 millones de copias.
1983 fue el año que dio comienzo a la banda en Harrisburg, Pensilvania. Tras la simpática forma en que se conocieron dos de sus integrantes -Rikki Rockett (baterista) era el estilista de la hermana de Bret Michaels (vocalista)-, luego reclutaron a Bobby Dall (bajista) y después se les unió Matt Smith (guitarrista), empezaron llamándose Paris.
Más simpático aún resultaría el por qué del cambio en la denominación. Sucede que después de haberse mudado a Los Ángeles, California, cuando ya estaban teniendo fama, los grupos religiosos solían decirles: “ustedes son veneno, mal veneno!”. Fue gracias a esas “acusaciones” que surgió el nombre Poison (veneno en inglés), dado que a los integrantes les causaban gracia esos comentarios.
El estilo estrafalario en el vestir y en sus peinados durante los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores. Asimismo, sus grandiosos saltos en cada canción como en “Nothin’ But A Good Time” o en su mayor éxito “Every Rose Has Its Thorn” (número uno), han contribuido a que estos muchachitos alcanzaran la cima de manera magistral. Además, los videos musicales coloridos y con situaciones divertidas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Mötley Crüe, Bon Jovi, Def Leppard, han dado a Poison un lugar sin igual en las listas musicales y entre los seguidores del Glam.
Sus tres primeros álbumes fueron los que les concedieron su fama internacional. Sin embargo, a principios de los noventa tuvieron una pausa debido al despido de C.C. DeVille en 1992 (que regresaría en 1999) y al surgimiento del grunge.
Más tarde, con un magnífico éxito en Los Ángeles, el guitarrista Matt Smith decidió regresar a Pensilvania porque su novia estaba embarazada del que sería su primer hijo. Poison se desanimó enormemente, pero no se rindió. Luego de una larga serie de audiciones encontraron a C.C. DeVille, quien se convertiría en el guitarrista principal original por siempre de la banda. También es importante señalar que Slash había audicionado y que Bret votó por él debido a su estilo tipo Aerosmith, pero Rikki y Bobby prefirieron a C.C. dado su estilo más Van Halen.
Entre 1991 y 1999, Poison sufrió algunos cambios. Los MTV Video Music Awards de 1991 configuraron el escenario de la decadencia. Al parecer, MTV les había dicho que interpretaran Unskinny Bop, pero C.C., con el cabello teñido de rojo y bajo los efectos de la droga, se rehusó a tocarla. Cuando llegó el momento de realizar su presentación en la entrega, ante el mundo entero y con un espacio de tan sólo 5 minutos, C.C. empezó a tocar otra canción. Era una situación muy tensa, ya que C.C no sólo no tocó bien la canción, sino que también pisó su cable y lo desconectó. Al finalizar la canción, las cosas empeoraron mucho más dado que C.C. DeVille y Bret Michaels se pelearon a golpes entre bambalinas. Fue muy controvertido y esa misma noche C.C. DeVille fue despedido de Poison. En su reemplazo entró Richie Kotzen como guitarrista, pero nunca fue apreciado ni por la gente, ni por los fans, ni por los mismos integrantes de la banda.
Pero los problemas no se alejarían, sino que se agudizarían con el romance entre Kotzen y la prometida de Rikki Rocket. De esta manera, Kotzen fue expulsado y reemplazado por Blues Saraceno.
Después de 8 años de separación Michaels y DeVille arreglaron sus diferencias y la reunión finalmente fue en 1999. Poison alcanzó nueva notoriedad entre sus fans, desarrollando una nueva generación de jóvenes interesados en que el Hard Rock regresara a la popularidad. La banda finalmente con C.C. de nuevo realizó una gira mundial para promocionar la vuelta del guitarrista original y su fuerte retorno como Poison.
Durante esta última década han recuperado bastante su fama al salir en numerosos programas de televisión y participar en entregas de premios. Pero el que más ha logrado el reconocimiento mundial es su líder vocalista Bret Michaels, quien el día 24 de Abril del año 2010, sufrió un derrame cerebral y, un mes más tarde, tuvo un accidente cerebro vascular. Afortunadamente, en la actualidad se recuperó, mostrando su mejoría en el evento de Miss Universo 2010.
Así que amigos parece que hay Poison para rato. Eso sí! Tengan cuidado, amantes de la buena música, que su conocido “Every Rose Has Its Thorn” anda circulando en voz de la adolescente Miley Cyrus (Hannah Montana para los que aún no reconocen de quién se trata). Sin desmerecer su trabajo y considerando que el propio Michaels se ha encargado de la producción, como siempre, recomiendo versiones originales. No es por nada, no? Pero creo cada uno debe elegir de dónde extraer su propio veneno. En este caso, habría que diferenciar entre una buena biblioteca musical y Disney Channel
Silvina Rodríguez Gáspari
Entrando en la pagina de Asentamiento Nomade, ( productora de nuestro productor Julian Caneva) veo la triste noticia. Casi dos meses y medio ya.
Lo conocí en la radio en el programa del Pela Castro, en El Dueño del Circo, ( les recuerdo que Alorsa fue el creador de la cortina de Strudel de Verduras), y me parecio no solo brillante, sino un tipo de calidad.
Es la 1:00 am de este domingo y la verdad, quedé impactado.
En algunas oportunidades cuesta aceptar la muerte, nos proponemos boludeces sin sentido:
- como puede ser? si era tan joven!
- habiendo tanta gente de mierda, se mueren los buenos tipos…!!!
- pero si la otra vez lo vi bien!!!
Se murió Jorge Pandelucos y como dice Caneva, Le decian Alorsa!!! la voz inconfundible de La Guardia Hereje, un tipo laburante, con huevos y con sueños.
Parece que el corazon le falló, justo cuando todos creiamos que nada ni nadie le podia cambiar el ritmo.
El pasado 16 de septiembre se cumplieron 33 años de la desaparición y tortura de diez estudiantes de entre 16 y 18 años, conocida como “La Noche de los Lápices”. Los jóvenes demandaban en nuestra ciudad el Boleto Escolar Secundario (BES), para ese entonces inexistente. Se trataba en su mayoría de militantes o ex-militantes de la Unión Estudiantil Secundaria (UES).
En el ambiente educativo, cada año se los recuerda a fin de dar a conocer a las nuevas generaciones lo acontecido en esa época.
