Hablamos de series, de dibujos, de indumentaria, de juguetes, de electrodomésticos y hasta de autos. ¿Por qué no hablar hoy de música? Vayamos hasta 1986 cuando en Halmstad, Suecia, se fundaba una banda que gracias a su sencillo “The Look” en 1989 alcanzaría el éxito a nivel internacional, llegando al top de las listas musicales. Señoras y señores, ladies and gentleman, o como más les guste, hoy tengo el agrado de traer desde los ochenta a una banda que, con más de dos décadas de vigencia, hoy nos sigue impulsando a tararear más de uno de sus hits: ROXETTE.
Este dúo sueco formado por Per Gessle y Gun-Marie Fredriksson, ha vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al número uno en el Billboard de Estados Unidos y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV.
Durante sus más de dos décadas de trayectoria han ganado diversos premios de la música, como el World Music Award, los BMI de Inglaterra, premios MTV y varios premios Grammy suecos. Además del fantástico éxito que obtuvieron con “The Look”, fue importante su participación en la película Pretty Woman con el tema “It Must Have Been Love”. Se destacan, también, por escribir canciones para bandas sonoras de películas como Súper Mario Bros (“Almost Unreal”) y Spun (“Stupid”).
Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette.
En 1986 grabaron su primer sencillo, “Neverending Love”, el cual estaría incluido en su primer álbum “Pearls Of Passion”. El single fue el primer Top Ten del dúo en su país natal, dando paso a posteriores ediciones de singles que lograron éxito similar. El primer álbum de Roxette no salió del frío país del norte, pero el éxito local los llevó a vender más de 200.000 copias en Suecia.
En 1988 publican “Look Sharp!”, con el que realizaron una exitosa gira nacional. El álbum había vendido más de 300.000 copias en su país (el equivalente a 7 discos de platino). Sin embargo, eso no logró atraer la atención mundial. En 1989 las cosas cambiaron rotundamente: el disco se convirtió en un éxito internacional gracias a un muchacho norteamericano que se encontraba en Suecia por motivo de un intercambio estudiantil. El joven americano recibió como obsequio el disco, el cual -tras su regreso a casa- lo prestó a una emisora norteamericana. El single “The Look”, que había rebotado en sus ediciones en Europa, comenzó a ser solicitado por miles de oyentes en Minneapolis. A través de copias enviadas a emisoras asociadas, Roxette conseguía dar su primer paso importante fuera de Suecia. En abril de 1989 la canción se convirtió en el primer número uno de Roxette en Estados Unidos y en la primera canción de un artista escandinavo en lograr esa posición desde que ABBA lo consiguiese con “Dancing Queen” en 1977. “The Look” llegó al número uno en otros 30 países y al número siete del Reino Unido, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de esa década.
“Dressed For Sucess”, el segundo sencillo, se ubicó cómodamente en los Top Ten europeos, (en el Billboard hizo el Top 15). Una balada, la primera que inauguraría a Roxette en el campo romántico, regresa al dúo al primer puesto en el Billboard americano. “Listen To Your Heart” fue el segundo número uno del dúo en Estados Unidos y el segundo Top Ten en el Reino Unido ese año (puesto número seis). En 1990, “Dangerous”, el cuarto y último single de “Look Sharp!” para el mercado internacional, llega al número dos en Estados Unidos, donde se mantiene dos semanas. Roxette se había convertido en un éxito de difusión y ventas. Sus marcas conseguidas en los rankings americanos con “Look Sharp!” superaban las de cualquier otro álbum escandinavo. En la actualidad, es el álbum con la mejor posición de singles de cualquier artista escandinavo en Estados Unidos.
Saltando unos cuantos años de fama sin interrupciones, pasemos al año 2002. El dúo preparó dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, “The Ballad Hits”, presentado ese mismo año, y el segundo, “The Pop Hits”, presentado en 2003, incluyendo en cada uno dos temas inéditos. Desafortunadamente, en medio de la gira de promoción de “The Ballad Hits”, Marie sufrió un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar la causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia. Mientras tanto, Per continuó como solista con trabajos como “Mazarin”, en 2003, y “Son Of A Plumber”, en 2005, su último proyecto. Ya de vuelta en la música, Marie grabó un álbum como solista en 2004: “The Change”.
En diciembre de 2005 Per recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses (“Listen to Your Heart” y “It Must Have Been Love”). A la entrega del premio también asistió Marie. En esta entrega, Per y Marie hicieron su primera aparición en público en casi tres años. Su siguiente proyecto fue la caja recopilatoria “The Rox Box” (2006), en la que grabaron dos nuevas canciones (”One Wish-Reveal”) y que incluye aparte los éxitos más conocidos, más algunas rarezas y el MTV Unplugged. Dicho disco fue lanzado con motivo del cumpleaños número 20 de la banda (1986-2006).
Finalmente, en 2009, en el marco de la gira Party Crasher (European Tour) realizado en solitario por Per Gessle, Marie Fredriksson lo acompañó en una de sus presentaciones en Amsterdam. El 26 de abril de 2009, el duo sueco confirmó su participación en una serie de 40 recitales por Europa. “Night of the Proms”, arrancó en octubre, culminando en España este 2010. Los suecos ratificaron oficialmente su regreso a los escenarios después de siete años de receso y planes para retomar la carrera de Roxette. Buenas noticias para los seguidores ochentosos, no? A disfrutar de la buena música entonces…
De los ochenta a esta parte han cambiado muchas cosas: tendencias, estilos, juegos, lugares. Sin embargo, lo que no ha cambiado en absoluto es ese vínculo que nos alegra las jornadas: la amistad. Considerándome como una de esas personas que ven en el día del amigo un acontecimiento digno de festejarse los 365 días del año, aprovecho que se aproxima el 20 de Julio para hacer honor a ello con una de las mejores series de los noventa: FRIENDS.
La serie estadounidense fue creada y producida por Marta Kauffman y David Crane y se emitió por primera vez el 22 de Septiembre de 1994 en la cadena NBC. Inmediatamente después del éxito en su país, comenzó la difusión por todo el mundo, logrando resultados similares. Tal fue la respuesta de su público que el final de la historia llegó recién el 6 de Mayo de 2004.
Para los que no la conocen (me cuesta creerlo) se trata de un grupo de amigos –Ross (David Schwimmer), Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Chandler (Matthew Perry), Joey (Matt LeBlanc) y Phoebe (Lisa Kudrow)- que reside en Nueva York. A lo largo de la historia, se suceden tanto buenos como malos momentos, acudiendo a una interesante crítica cómica a los temas más trascendentales de la actualidad de aquellos días.
La serie está compuesta por diez temporadas de unos 24 capítulos, excepto la última, que tuvo tan sólo 18 episodios. Una vez finalizada, se rodó Joey, un spin off sobre la vida del personaje homónimo en Los Ángeles que fue cancelada tras dos temporadas por su baja audiencia.
Como datos curiosos, me gustaría destacar el monto recibido por los actores:
“En los contratos originales, cada uno de los seis protagonistas tenía un salario de 22,500 dólares, por cada episodio de la primera temporada .El elenco recibía un salario de 20,000 a 40,000 dólares por cada episodio de la segunda temporada. Antes de hacer las negociaciones con Warner Bros sobre cual sería su salario en la tercera temporada el elenco decidió que el pago sería exactamente el mismo para todos; Warner Bros no estaba de acuerdo ya que prefería que a cada personaje de la serie se le pagara diferente, pero el elenco dijo que querían que los trataran por igual a todos. Los protagonistas recibieron un salario de 75,000 dólares en la tercera temporada, 85,000 en la cuarta, 100,000 en la quinta, y 125,000 en la sext. El elenco recibió cada uno un salario de 750,000 en la séptima y octava temporada, y 1 millón de dólares por cada episodio de la novena y décima temporada. El elenco también empezó a recibir regalías desde la quinta temporada. Es decir, cada uno de los protagonistas ganaron entre 89,975,000 y 90,455,000 dólares durante toda la serie.”
No está nada mal, no? Sobre todo si tenemos en cuenta un tierno comentario de Perry “Somos un grupo de gente que se junta todas las semanas para tratar de hacer reír a Estados Unidos. ¿Y hay algo mejor que eso?.” Y sí, gente, dejemos de lado los montoncitos de dólares acumulados. Los chicos ya eran amigos… digamos que podría ser el trabajo que queremos todos. Algo divertido y bien remunerado. Al menos a mí me seduce esa idea.
Ahora bien, volviendo a la serie y al motivo que la trae hoy por estos pagos, fueron diez temporadas de claros ejemplos de vicisitudes cotidianas en donde por sobre todas las cosas se destacó el valor de la amistad. Por eso, para quienes no la siguieron, les recomiendo consigan DVDS o la busquen por cable que la siguen pasando y para aquellos que se han vuelto adictos a FRIENDS desde el principio como quien les escribe imagino que entenderán a qué me refiero con lo cotidiano; supongo que ustedes también graficarán situaciones actuales con capítulos de la serie. En fin, sin ánimos de extender mucho más mi claro fanatismo, les deseo a todos un MUY FELIZ DÍA DEL AMIGO, que lo pasen con esos seres que alegran el alma y ojalá compartan la idea de celebrarlo día tras día y no librarlo a una mera fecha perdida en 12 meses. FELICIDADES PARA TODOS!!!
Una de las cosas que empezó a imprimir sus huellas a principios de la década del 90 ha sido la exitosa y comercial idea de crear series con formato novelístico en donde se retrataran las historias y problemáticas de los adolescentes. El mayor acierto llevó el nombre de Beverly Hills 90210, proyectada desde el 4 de Octubre de 1990 hasta el 17 de Mayo de 2000, con su Remake estrenada en Septiembre de 2008.
La serie fue emitida en el horario de mayor audiencia de la cadena FOX de los Estados Unidos y, posteriormente, en varias cadenas alrededor del mundo. La trama giraba en torno a la vida de un grupo de adolescentes que vivían en la lujosa y acomodada comunidad de Beverly Hills, California, y asistían a la escuela secundaria ficticia West Beverly Hills High School y más tarde a la California University. El show fue creado por Darren Star y producido por Aaron Spelling. El “90210″ en el título se refiere a uno de los códigos postales de la zona (o código ZIP).
Primeramente, los protagonistas principales eran los Hermanos gemelos Walsh, Brandon (interpretado por Jason Priestley) y Brenda (interpretada por Shannen Doherty), que se mudaron con sus padres, Jim y Cindy, de Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis, a Beverly Hills. Sin embargo, al pasar el tiempo, el argumento se enfocó en otros aspectos de la actualidad juvenil californiana tales como violaciones durante citas amorosas, el alcoholismo, el abuso de drogas, el suicidio de adolescentes y el embarazo precoz, dejando de lado el formato inicial.
Pero esto no es todo. Su pico de popularidad lo alcanzó tras una ingeniosa jugada de sus guionistas. Sucede que en el verano de 1991, mientras el resto de las series se tomaban su descanso vacacional, FOX transmitió un especial titulado “Temporada de Verano”. Esto provocó que para el otoño el producto se convirtiera en uno de los más consumidos del momento. Los seguidores de la serie se incrementaron dramáticamente y los miembros de elenco, particularmente Jason Priestley y Luke Perry, se convirtieron en ídolos juveniles, mientras que las actrices Shannen Doherty, Jennie Garth y Tori Spelling se volvieron nombres muy conocidos en la televisión estadounidense.
Como datos curiosos encontramos que a pesar de que Los Angeles es el segundo punto con más inmigrantes y mezclas étnicas en Estados Unidos, sólo hubo un capítulo donde afroamericanos tienen participación directa con el elenco. Su cercanía a la zona de inmigrantes latinoamericanos se evitó completamente y sólo podían aparecer como reparto de jardineros, meseros o traficantes (eso fue de esa manera hasta la aparición de Jesse por presión de grupos latinoamericanos). Por otro lado, la marcha de Brenda fue debido a que la actriz Shannen Doherty decidió dejar la serie por problemas con algunas personas del reparto, en especial con Jennie Garth (Kelly) y Tori Spelling (Donna). Y esto no es todo! Nunca falta la llegada inesperada de un bebé que introduce sus propios cambios en el libreto: en este caso, el embarazo de Andrea fue porque la actriz (Gabrielle Carteris) estaba embarazada en la vida real y así podía seguir en la serie.
Finalmente, y esta es la curiosidad que más me interesó, cuando terminó la primera temporada FOX decidió cancelar la serie por su baja audiencia, pero gracias a giras de los actores por Estados Unidos y al gran acierto del especial de verano, en poco tiempo Beverly Hills 90210 se convertiría en una de las más populares series de la cadena. Un buen dato que me gustó a modo de reflexión para cerrar esta nota. Porque ha pasado en diversas situaciones que muchos productos han sido descartados abruptamente por no arrojar resultados favorables inmediatamente, privándolos de la oportunidad de darse a conocer y acomodarse frente al público. Entiendo, “Time Is Money”… pero observemos cuánta “Money” se hubiesen perdido si la serie se cancelaba… serie que duró diez años y que más tarde generó su Remake para actualmente, en 2010, permanecer vigente. Buen punto, no? De ahora en más, yo lo pensaría bien antes de descartar un trabajo, ¿y usted?
Siendo éste no sólo un recorrido ochentoso sino que también hacemos un llamado al recuerdo de otra década significativa, los noventa, hoy vamos a cederle paso a una de las tantas creaciones de la “siempre joven” Cris Morena. Esta señora, enfrascada en su cápsula de Peter Pan, ha sido responsable de uno de los proyectos que pegó bien fuerte en la adolescencia de muchos. No, no se trata de Chiquititas. Vayamos más atrás en el tiempo. Dejemos que suba al escenario de este domingo el programa juvenil que nos acompañó por las tardes: JUGATE CONMIGO.
Postas, videoclips, novelas; el programa contaba con la dosis justa de entretenimiento para los adolescentes de la época. Chicos lindos, todos vestidos según lo dictaba la moda de aquel entonces (que, por cierto, una vez más debo decir que era horrorosa, sobre todo con el “agregado copado” de “Cris”: chalecos, sombreros, shorts y demás indumentaria llamativa, pero al mismo tiempo, “simpática”). Su primera aparición fue en 1991 y su duración fue de nada más y nada menos que cuatro temporadas con una adicional en 1995, en donde se “cambió” el nombre por “Jugate con Todo” y el staff fue renovado completamente.
Ahora bien, si se preguntan “qué será de la vida de…” vamos a investigar un poco sobre lo que pasó con algunos de estos muchachitos y muchachitas que se apoderaban de la pantalla chica tarde a tarde.
Empecemos por el ex “pelilargo” Luciano Castro. Parece que a pesar de no ser un típico “carilindo” llegó mucho más lejos que otros que sí lo eran. Después de Jugate, se dedicó a estudiar teatro y luego de arduo trabajo encontró su lugar en el mundo del espectáculo. Es así que participó en varias ficciones en TV y en diferentes piezas teatrales (hasta trabajó en el Teatro Colón).
Otro de los que encontró su destino en la TV fue Hernán Caire, quien fue conductor bailantero y hasta protagonizó escándalos mediáticos con su ex novia Nazarena Vélez (y sí, ella se la juega siempre y, por las dudas, aparece en todos lados). Además, consiguió su propio programa en cable sobre “el club de sus amores”: San Lorenzo.
En el caso de la “niña mimada”, Romina Yan, en un principio quiso mantenerse alejada del ambiente mediático, pero evidentemente esas ideas le duraron poco, ya que la hemos visto en una extensa lista de programas y novelas: “Chiquititas”, “Mi cuñado”, “Amor Mío”, entre otros y hasta fue conductora de Disney Chanel. Observamos que es una jovencita con un poder de decisión poco firme, je!
Octavio Borro es otro ex Jugate que logró mantenerse en el medio. Conocido como “Juan, tu vecino del octavo C” (como decía esa canción tan pegadiza) formó parte del elenco de “Paraíso Rock”, y participó en “Chiquititas”, “Son Amores”, “Rebelde Way” y “Costumbres Argentinas”. Borro es el que más continuidad laboral ha tenido y el de más bajo perfil de los chicos que siguieron trabajando en el medio. En cuanto a su vida, su pareja de varios años ha sido Julieta Fazzari, la ex chancle de Grande Pa! y ex Chicas Express
Pamela Rodríguez (Jugate Conmigo, primera temporada) decidió, además de dedicarse a la TV, dejarse llevar por la música. De este modo, sacó disco como solista y sorprendió por su gran talento y voz.
El que alcanzó fama internacional ha sido Michel Brown, quien superó las barreras y llegó hasta México luego de haber participado de una temporada de “Chiquititas” y de un fugaz paso por “Las chicas de en frente”. Antes de decidir irse del país, Michel grabó para Sony Music un disco titulado “Michel”. En tierras aztecas, el muchacho estudió español neutro para poder formar parte de la industria de la telenovela mexicana. De este manera, hizo una novela para Televisa llamada “DKDA, sueños de juventud”, en donde interpretaba a un chico enfermo de sida. Después, lo contrató la competencia, TV Azteca, para protagonizar “Lo que es el amor”, telenovela que se convirtió en un verdadero éxito. El ex Jugate, además, fue uno de los protagonistas de “Pasión de Gavilanes” y hasta encabezó el elenco de “Te enseñaré a querer”, una mega producción que se vio en la pantalla de Canal 9.
Como verán, si hay alguien que siempre estuvo jugadísima, nos guste o no, ha sido Cris Morena. Una verdadera promotora de éxitos para todos los gustos, pero, en general enfocada a un público juvenil. Será que es esa etapa de la vida que ella nunca pudo superar y por eso siempre que la vemos junto a Romina Yan nos preguntamos cuál de las dos es la madre…. Je! Cosas que pasan… Sin ánimos de juzgar, puesto que cada uno hace lo que tiene ganas de hacer consigo mismo, la aplaudo por su capacidad de conquistar la pantalla cada vez que se lo propone, como así también por “su ojo crítico y minucioso” a la hora de descubrir talentos. Un verdadero ejemplo de perseverancia y trabajo duro. Admirable.
