Quienes transitamos la niñez entre los años 80 y los 90 no podemos negar que una de las películas favoritas del momento era Labyrinth (“Dentro del Laberinto” o, simplemente, “Laberinto”). Llena de fantasía y moraleja, con un reparto cuasi excepcionalmente integrado por títeres y seres fantásticos, contó con la participación de un grande de la época y de estos días: David Bowie.
El film fue rodado en 1986, dirigido por Jim Henson y tuvo a Jennifer Connelly (Sarah) como la segunda protagonista humana, después de Bowie (Jareth, el Rey de los Goblins), claro, quien además de actuar se encargó de escribir e interpretar algunas de las canciones que aparecen en la película.
Muchas de las características y personajes que tienen lugar en Laberinto están basados en diseños hechos por Brian Froud, quien ya había colaborado previamente con Jim Henson en The Dark Crystal (llamado El cristal encantado en Hispanoamérica, y Cristal oscuro en España). Es importante destacar que el hijo pequeño de Froud, Toby Froud, interpreta a Toby, el hermanito menor de Sarah.
Laberinto narra la historia de Sarah, una joven que se encuentra entre la niñez y la edad adulta. Su comportamiento es egoísta e irritante; quiere vivir en un mundo de fantasía y se preocupa más por sus juguetes que por el mundo “real”. Un día, queda encargada de cuidar a su medio hermano Toby. Como el pequeño no dejaba de llorar, Sarah, en un arranque de enojo, le pide (por error) al Rey Goblin -un personaje de su libro favorito- que se lleve a su hermano. Finalmente, su deseo se cumple y el Rey Goblin, Jareth, se muestra ante ella diciéndole que para recuperar a su hermano tiene 13 horas en las que debe resolver su laberinto y llegar hasta su castillo para evitar que Toby se convierta en un goblin. Jareth trata de impedir que Sarah llegue a la meta, la pone a prueba con juegos mentales, difíciles acertijos e innumerables trampas a lo largo del difícil laberinto que cambia constantemente. Gracias a ello Sarah irá conociendo nuevas amistades que le ayudarán en su aventura. De este modo, se encuentra en una encrucijada en la que debe decidir su camino en la vida, es decir, enfrentarse a la realidad de que ya no es una niña.
Los creadores del film reconocen influencias en libros como Alicia en el País de las Maravillas (de ahí que observemos los cálculos y acertijos), El Mago de Oz y algunos trabajos de ilustradores como Maurice Sendak y Maurits Cornelis Escher.
Como dato curioso encontramos que existe una novela que fue escrita a partir del guión de la película simultáneamente mientras ésta se rodaba. El autor es A.C.H Smith y, aunque en la lengua inglesa es cuasi imposible de encontrar, puesto que sólo se accede a la misma a través de subastas, existe una traducción al español.
Señoras y señores, una vez más la magia nos llega desde la década de los ochenta. Universos distintos, paralelos a una realidad sumida en el egoísmo y la arrogancia. Seres sobrenaturales que nos visitan, nos enseñan algo más. Con un mensaje único y de gran valor, pasa a ser una de las películas que no puedo dejar de recomendar –diga lo que diga la crítica. Por eso, para todos aquellos nostálgicos ochentosos y no tanto, para todo público, los invito a perderse en este laberinto mágico y a caminar un buen rato por la senda de una época que para algunos ya pasó pero para otros como yo aún permanece vigente.
El diseñador Toru Iwatani mostró por primera vez los bocetos a mano que realizó hace 30 años para crear el personaje estrella de los videojuegos.
Acompañando el lanzamiento y la presentación de una nueva versión del legendario videojuego por Nintendo Wii, Iwatani reveló los diseños originales, realizados a mano en un cuaderno.
Durante la década del 70, Pac-Man marcó tendencia en el mundo de los videojuegos y generó una revolución.
“No había títulos disponibles para todo el mundo, en especial para el público femenino”, expresó su creador, Toru Iwatani, en una entrevista realizada por Susan Lammers para el libro Programmers at Work, publicado en 1986.
En la actualidad, Iwatani se encuentra alejado de la industria y dicta clases en la Universidad Politécnica de Tokio. Pero fue durante su visita al Festival de Juegos, que se lleva a cabo en Holanda, que el creador del muñeco amarillo mostró los bosquejos preliminares del Pac-Man.
Domingo particular es el que nos reúne hoy con dos motivos importantes para celebrar: el día de nuestra hermosa bandera, y el día del padre. Siendo este un programa que conmemora sucesos de los 80 y los 90, hoy recordaremos a un padre que se hizo famoso gracias a sus “chancles”. Nos referimos a Arturo Puig en Grande Pá, serie televisiva que nos acompañó desde 1991 hasta 1994.
El programa narraba la historia de un viudo –Arturo- con sus tres hijas (Jose, Angie y Flo) y las vicisitudes que debía atravesar siendo un hombre a cargo de tres mujeres en tres etapas muy distintas (la niñez, la adolescencia y la juventud). Al verse desbordado por la situación, decide contratar a una mucama, “María”, para que lo ayude (quien, muy al estilo Disneylandia, terminará siendo la mujer que logra enamorarlo).
La serie también fue emitida en Chile entre 1995 y 1996 y entre 1999 y 2000 por Canal 13 (Chile) y, posteriormente, entre el 2005 y 2006 por Chilevisión. Fue un éxito y marcó hasta 62 puntos de rating en horario central, algo que no se ha vuelto a repetir hasta esta fecha. En Chile ocurrió casi lo mismo en las 2 estaciones televisivas en que fue transmitida.
Los libretos estaban a cargo de Barrios y Rodríguez y los principales papeles fueron para Arturo Puig, como Arturo Aráuz, Nancy Anka (Jose), Julieta Fazzari (Angie), Gabriela Allegue (Flo) y Maria Leal (María). El elenco, además, contó con la participación de Alberto Fernández de Rosa, como el Tío Teo, un amigo de la casa que mediaba cuando las chicas colmaban la paciencia de su padre y Estela Maris Closas en la piel de la tía Norma, era la típica cuñada enamorada del atractivo viudo; las nenas la sacaban de quicio, pero su amor por Arturo la mantenía en la casa. Odiaban quedarse a solas con ella porque siempre hacía lo mismo para comer: su famosa tarta de verduritas.
Ahora bien, ¿qué es de la vida de estas chancles? Lógicamente crecieron y cada una tomó su rumbo. Por su parte, Nancy Anka consagró su vida al teatro, a los musicales, fue mamá y atravéso momentos muy difíciles, incluyendo graves depresiones y profundas crisis que desencadenaron en intentos de suicidio. Julieta Fazzari, se dedicó al teatro y la televisión (ha sido parte de Utilísima Satelital) y Gabriela Allegue, la más pequeña, también se entregó al drama, al teatro y a ser mamá.
En cuanto a María Leal y Arturo Puig, sus trabajos siguen abocados a la televisión y el teatro.
Quizás no se trate del mejor modelo de padre, puesto que cada uno tiene el suyo en mente o en la realidad cotidiana. Pero más allá de eso, no podemos negar que la serie pisó fuerte en la pantalla de Telefé y en los mismos 90s. Merchandising que incluyó hasta álbumes de figuritas fue la muestra de que un programa tan simple podría resultar un producto realmente exitoso. Tal vez fue la época –seguramente eso tenga gran influencia-, puesto que los noventa se han caracterizado por las series familiares; en cambio hoy, “lo que vende” es otra cosa. Vende más lo perverso, lo disfuncional, que lo sencillo, lo sano y las relaciones bien constituidas. En fin, sin filosofar ni irnos por las ramas, deseo a todos los papás que tengan un feliz día porque, tal como lo expresa el nombre de la serie, todos ustedes son GRANDES!
Érase una vez, en medio del silencio y el cansancio que se plasmaba en la barra de un bar de Nueva York, una mujer llamada Susan Rose que intentaba darle vida a un personaje para que se convirtiera en la cara de uno de los productos trasnacionales más conocidos hasta el momento. Corría el año 1985 y, tras tomar una servilleta y un lápiz, nació un muchacho de aspecto despreocupado, cool, con los cordones de sus zapatillas sin atar y una expresión en el rostro que indicaría que “todo estaba más que bien”. Es así que se asoma al mundo por primera vez nuestro recordado FIDO DIDO.
La primera idea era una cabeza triangular con rasgos tan sencillos como un muñeco de nieve. Ocho rayas verticales en “zig-zag” formaban su pelo “al viento”, sin embargo el cuerpo era lo que aún no lograba determinarse. Rose, era una de las creativas de una agencia de publicidad asentada cerca de las Torres Gemelas, en Manhattan, donde este dibujo se completó al día siguiente, en agosto de 1985.
Los cinco creativos de la Agencia prepararon cuatro propuestas para los empresarios de la línea Pepsi. La idea era encontrar la figura perfecta que consiguiera adaptarse al concepto de “7up”. Fue de este modo que Fido no tardó en contar con el perfil adecuado y tan buscado por los demandantes. La imagen original, no obstante, sufrió cambios a fin de adquirir personalidad: los botines, el pantalón corto y las grandes manos que debían sujetar la botella.
Ese carácter se lo imprimió Joanna Ferrone, psicóloga de marketing, quien se tomó dos años para enseñarle a Fido Dido a caminar, gesticular y actuar como cualquier persona. “Debía dar la sensación de una persona cómoda, pues usted es quien es y así es aceptable, ese es el mensaje”, dice Ferrone en uno de sus relatos.
El personaje se dio a conocer públicamente por primera vez en abril de 1987 en Estados Unidos, cuando fue lanzada la nueva “7up” que ahora conocemos. Pepsi la mantuvo en campaña hasta 1990. En 1993, fue creado un videojuego de Fido Dido para la consola Sega Mega Drive, pero luego fue olvidado debido a lo genérico de su diseño.
“La primera vez estuvo ocho meses en total, pero el impacto fue tremendo. Hace poco realizamos un estudio para buscar un relanzamiento de 7up y arrasó en todas las encuestas como el personaje más simpático”, dijo Marlene Medina, Gerente de Mercadeo de la Embotelladora Nacional S.A. (ENSA).
La idea del personaje, además de animar la etiqueta de una gaseosa era transmitir una serie de mensajes optimistas, definiendo a Fido de la siguiente manera: es un chico que no está contra nadie, es joven pero no tiene edad. Lo ve todo, pero no juzga a nadie. Viene del pasado, pero es del futuro. Es irresistible para las mujeres y simpático para los hombres. Es astuto y lleno de recursos. Es tranquilo, pero no vago. Es positivo, curioso y odia discutir. Es una persona de pocas palabras y fue creado para caracterizar un determinado estado de ánimo.
Es de esta personalidad que surgen sus filosofías más notorias: “Tenlo claro, sé tú mismo”; “es cool ser tú mismo”; “lo normal es aburrido”; “atrévete a ser diferente”; “las épocas cambian y mi mente también”; “tu mejor amigo es tu cabeza”; “la vida es corta, vívela”; “cuando todo el mundo está loco, estar de acuerdo es una locura”; “pienso luego existo”.
Fido desapareció por un tiempo, pero en 2006 volvió a ser parte de las botellas de 7up y hasta fue tomado en Nicaragua como la imagen de una campaña de Educación Vial. Su presencia cool y positiva permite que no lo olvidemos, además del merchandising por doquier que se ha fabricado desde que salió a escena. Vasos, platos, calcomanías, remeras, invaden los hogares del mundo entero. Definitivamente ha sabido consagrarse como un verdadero ícono. Sería muy bueno si pudiéramos aplicar al menos parte de su filosofía y poder vivir, de una vez por todas, más relajados en este mundo que no se detiene nunca y que, lamentablemente, parece estar más apurado que de costumbre sin permitirnos disfrutar un poco de esta vida que es corta -diría Fido- pero que está llena de cosas y momentos que valen la pena.
Corría el año 1984 cuando un grupo de jovencitos un tanto “raros” aparecía en busca del éxito en el Glam español. Desde su nombre ya podemos entender de qué se trataba. Damas y caballeros, niñas y niños (impresionables abstenerse!), con ustedes LOCOMÍA.
Formado en sus comienzos por Luis Font, Xavier Font, Manuel Arjona, Gard Passchier y Héctor “Calcio”, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco, se hicieron conocidos gracias al estupendo manejo de abanicos, que complementaban un vestuario muy peculiar. Extravagancias, colores por doquier, pasos de baile inigualables, caracterizaban a este grupo que hizo todo lo posible para alcanzar el reconocimiento mundial.
Entre 1989 y 1991 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Locomia, Loco Vox, Gorbachov (en homenaje al presidente de la Unión Soviética de aquel entonces) y Niña, entre otras. Además, realizaron una gira de conciertos por su país natal España y, más tarde, visitaron Marruecos. Como si esto fuera poco, nuestros amiguitos con abanicos coloridos participaron en El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones españolas más conocidas, conjuntamente con Azúcar Moreno y Presuntos Implicados.
Sin embargo, el éxito duraría poco. En 1992, la formación original se separa, dejando el nombre a manos de otros integrantes. Un año más tarde, vuelven a aparecer en escena, pero el público mayoritariamente femenino (todavía no comprendo qué les sucedía a las mujeres en aquellos años), rechaza a los “nuevos” y el grupo se disuelve definitivamente.
Por otra parte, la separación se da como resultado de fuertes diferencias con su manager, José Luis Gil, quien entabla una demanda por la propiedad de la marca Loco Mía. Xavier Font y Luis Balaguer deciden asumir el conflicto legal, pero la demanda les imposibilita presentarse como grupo, lo cual provoca que en 1993 se ponga fin a su carrera musical y cada integrante decida continuar su camino de forma independiente.
Dentro de los datos curiosos encontramos que en 1994, Francesc Picas -modisto y estudiante de periodismo- inicia su carrera como solista bajo la tutela del mismo manager (J. L. Gil) y lanza su primera y única producción titulada Bendición. Pero como si fuera la misma maldición que aquejó a los personajes de la sitcom “Blanco y Negro”, su carrera termina de manera furtiva, nuevamente gracias a las diferencias con Gil. Después, regresó a Barcelona para dedicarse de lleno a la literatura.
En el caso de Juan Antonio Fuentes, se puso a trabajar como comisario a bordo del tren AVE en Madrid, mientras que Santos Blanco regresó a ser bailarín en la televisión y los demás probaron suerte en otros grupos musicales que se disolvieron al poco tiempo.
Finalmente, y este es un dato un poco más actual, nunca falta el picarón en todo grupete. El 6 de febrero de 2009 salta a la luz la detención de Xavier Font por tráfico de éxtasis, viagra falsificada y popper. Sucede que estos muchachitos de fama tan efímera ya no sabían cómo hacer para que el mundo no los olvidara. Pero bueno, me quedo con el recuerdo de los abanicos, los zapatitos puntiagudos y la innovación con sus trajes formales de chaleco y corbata. Así que no se preocupen chicos, imposible es olvidar tremendos atuendos, tan finos modales y el playback a flor de piel.
